文学作品的影视改编原则,文学作品的影视改编原则有哪些

在经典文学作品被改编成的电影中，多数电影都是极其忠于原著的，那么是不是所有的改编电影都要忠于原著？

在大原则上要忠于原著，小细节方面可以加入自己的见解和想法。如果完全忠于原著，那不如直接看原著，况且某些封建思想也不符合社会和谐。但是如果不忠于原著，那么就没有改编的必要了。因为人们就是冲着原著来的，本来是来看西游记，结果发现被你改成了红楼梦，梁山好汉最后推翻了宋朝，那是要挨骂的。另外还得看你拍什么类型的电影，历史剧要严肃，那就别乱改，喜剧嘛就可以随便一点。

改编的影视化原则是什么

影视化原则：改编时不仅必须尽量避免、删除、转化原作中那些不能通过视听手段加以有效表达的内容，还需把原作的内容转为视听形象。也就是说，通过改编原著所拍摄出来的影片要能看，要有一定的画面感。常用的方法有：①细化情节，增加细节。由于细节是生动的、真实的，当在细节上进行加工拍摄后，也就增加了影片的可视性。②尽量运用镜头语言，让小说中的文字描写变成可看、可听的画面。

我们以由鲁迅小说《祝福》改编的电影《祝福》为例。祥林嫂这个形象，在文学领域具有不可替代的地位。但原著一开始出现的并不是祥林嫂，而是“我”，即鲁家的一个亲戚，从北京回到家中过年，听人说祥林嫂死了，鲁四老爷非常反感，觉得大过年的喜庆日子还死了人，对祖宗也不吉利。由此，使“我”想起了曾经看到过的、听见过的印象中的祥林嫂以及祥林嫂身上发生的一些事情，通过回忆来讲述祥林嫂悲惨的一生，最后又回到鲁家过年的喜庆场面。如果在拍电影时照搬原著的话，剧情中就要出现“我”这个人物形象，由于“我”仅仅是个事件的叙述者，作用并不大，只在小说的开头和结尾出现，再在影片中出现就显得多余。于是影片《况福》就将多余的“我”删掉，而把更多的笔墨放在了祥林嫂命运的展开，使得故事曲折，细节真实，影片也就成功了。

同时，电影《况福》也很好地运用了镜头语言。在写祥林嫂死的时候，原著小说中仅有一段，文字叙述大意是：在年夜的爆竹声中，祥林嫂歪歪斜斜地走着，终于她倒下了，雪纷纷扬扬地飘在她身上，把她埋没了。小说中仅此一笔，但在影片中，首先是一个全景，一位头发花白的老妇人颤颤微微地走过来；紧接着三个特写：第一个特写是苍老的、满头白发的老人的脸；第二个特写是她拄着的破旧的棍子；第三个特写是有缺口的空碗。通过三个特写，再加上大雪纷飞，一下子就把祥林嫂当时的处境刻画得非常生动。接着运用自下而上的摇镜头，表现祥林嫂的一双破鞋、单薄的裤子、千疮百孔的衣服、苍老的面容满头白发，最后将镜头拉开，让观众清楚地看到祥林嫂颤颤微微地走着、摔倒，以至于最终无法爬起来。这个时候，画面中的大雪纷纷扬扬地飘落下来，将祥林嫂埋住，转眼间，观众就看不到祥林嫂了，呈现在眼前的就是一个雪堆。像这样综合运用镜头语言，如特写、近景、推拉、摇移，再加上凄凉的音乐，就把祥林嫂的死刻画得淋漓尽致。它的艺术表现力归功于影视艺术手法的运用。

对于小说翻拍的电视剧来说，“忠于原著”的重要性有多大？

如果原著足够好，改编也是很必要的，毕竟电影是另一种艺术形式，表现手法不同，但改编也看技巧。我认为最重要的，是人物。你要把原著中的每个人物都看成一个真正的人，他是什么样子在原著里都是一定的，但原著又不可能把每个人的故事都讲全，所以电影如果真正的理解了每一个人，他们会做什么事---这就是改编的空间。我不喜欢的改编就是，这个人物拌成他最不可能的样子，说了一句他不可能说的话，做了他不会做的选择，办了一件他不可能做的事。