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编导专业常用名词解释

2017年编导专业常用名词解释

影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。下面是我为大家分享2017年编导专业常用名词解释，望对大家有所帮助。

1、声画对位：

借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。

2、法国新浪潮电影：

指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959)和戈达尔的《断了气》(1960)等。

3、画外音：

画外音是声音的画外运用，是声音作为独立的艺术元素的突出表现。画外音的主要美学特征，在于它突破了镜头的限制，打破了画幅四框的界限，把电影的表现空间扩展到镜头和画面之外。它以声音代替形像，以无形表现有形，丰富了画面内容，加强了艺术力量。它与画面内的形像和声音互相补充、互相衬托，造成种种蒙太奇效果。画外音能够造成真实的声音环境，烘托和渲染气氛，给场景以真实感。为强调、说明电影画面的某种意义而出现的解说与旁白，也可称为画外音。

4、电影长镜头：

电影长镜头是一种拍摄手法。是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来说的。摄影机从开机到关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个镜头时间超过10秒的镜头称为长镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

5、新现实主义电影：

新现实主义电影是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。40年代末50年代初，是意大利新现实主义电影的鼎盛时期，它们的共同特点在于满怀激情地揭露法西斯主义，鞭挞社会的不公正现象，同情普通的平凡人、小人物，主张劳动群众的社会团结。他们作品的基本特征表现为人道主义思想，他们的创作原则是忠实地反映历史真实和现实的生活真实。为了加强真实感，新现实主义电影时常邀请非职业演员来饰演角色，影片中人物的对白也常使用地区方言。但是他们也有弱点，那就是虽然尖锐地提出了问题，却不能提出问题的根源，找不到解决办法，因而不免流露出小资产阶级的哀伤情调。

6、蒙太奇：

是法语Montage音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面。电影将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节、刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

7、学堂乐歌：

学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲，它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来用民间小曲或新创曲调填词。学堂乐歌的`倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。

8、第五代导演：

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的导演，他们的作品主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。

9、电视栏目：

电视栏目是把一些或一组题材内容、性质、功能目的，或形态相近的小节目纳入一个定期定时长的某时段中播出，并将这一定期、定时长播出的某时段冠以名称，这一冠名播出时段的节目我们习惯于称为电视栏目。电视栏目是电视台每天播出的相对独立的信息单元，主要是单个节目的组合，是按照一定内容编排布局的完整表现形式。它有固定的名称、固定的播出时间、固定的栏目宗旨，每期播出不同的内容，来吸引人们的视线，给人们带来信息知识、享受、欢乐和兴趣。

10、印象画派：

印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画作出的嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和墨守成规的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。

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25个编导艺考名词解释

25个编导艺考名词解释

作为编导生，平时我们耳熟能详的名词术语你真的了解吗?是否有些概念混淆了呢?以下这些关于“电影”的名词你都能正确理解并定义吗?快拿起笔记本get下来，一定对你考试有帮助哦!

　 　1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：电影自身发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.电影画面：即电影镜头。

16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的.基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

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编导专业是什么

编导专业是什么

编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。简单来说就是编剧和导演的总称。那么编导专业都包含什么呢?下面一起来看看吧!

从编导工作具体分类来讲

文学编导管理类专业细分为三大块：影视编导类、文化管理类、戏剧文学类;

影视编导类：广播电视编导、文艺编导、导演、广播电视策划、视觉文化传达、电影学等;

文化管理类：公共事业管理、文化产业管理、影视制片管理等;

戏剧文学类：戏剧影视文学、剧本写作与剧作分析、戏剧(戏曲)文化传播等;

一、创作前期的任务

前期编导工作包括几项基本内容：

1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求;第二，观众兴趣;第三，本电视机构的经济技术条件;第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。

2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。

3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：

(1)筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工;

(2)对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。

(3)拍摄设备、器材的准备。

二、拍摄采访中的任务

拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项;二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜;三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理;四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。

三、编辑制作后期的任务

后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：

(1)对文字稿的审查、定夺;

(2)向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求;

(3)指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格;

(4)特技、字幕等技术手段的.使用;

(5)认真全面地把关、检查。

四、编导的考试内容：

文学编导管理类考试内容：

面试：

1、自我介绍 2、考官提问 3、即兴评述 4、才艺展示5、即兴论辩 6、小品表演 7、稿件朗读

笔试：

1、主要考察三文(文化、文学、文艺)常识，填空、名词解释、选择、简答。

2、艺术作品分析评论：(电影作品、电视作品、文学作品……)

3、艺术创意策划写作：(故事编讲、叙事散文写作、电视栏目、广告策划……)

以上所列为基本概括了各高校的考试形式，但考试的时候不是所有内容都有所涉猎，每个高校又各有自己独特的考试形式(分析高校历年考试真题就可以大致掌握高校的考试形式)

五、编导就业：

编导学习的东西，出来的就业范围很广：

1、各级广播电视台、影视制作公司、广告公司、文化传媒公司、演艺经纪公司、演出公司、以及新闻机构、政府宣传部门、报社、杂志社、网络媒体等就职;

2、从事新闻、文艺、广告、影视剧等节目的策划、文案、编导、记者、出镜记者、摄影、后期制作等工作;

3、可在本科毕业后继续考研，争取留校任教或者去其他学校从事编导教师工作，还有就是在现在的艺考类培训学校任教(这个兼职的居多)

4、毕业后参加公务员考试，专业对口岗位不多但是基本是有的，如果是专业不对口的岗位竞争也会较大。

其实编导是个技术学，主要还是看个人是否掌握的好，技术是否过关，如果学得好，实践的多，毕业后你的条件摆在那里，肯定好就业，现在什么专业就业压力不大啊，关键还是看个人。

六、开设编导专业的学校

综合类院校：四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、湖南大学、西北大学、聊城大学、同济大学、成都理工大学、南昌航空、暨南大学、西南大学、海南大学……

艺术类院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院、南京艺术学院、大连艺术学院、吉林艺术学院……

师范类院校：北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、山东师范大学、东北师范大学、四川师范大学、华中师范大学、华东师范大学、周口师范学院、乐山师范学院……

其他本科院校：中国传媒南广分校、北京师范大学珠海分校、华中师范大学武汉穿传媒学院、成都理工大学广播影视学院、复旦大学视觉艺术学院、天津师范大学津沽学院、首都师范大学科德学院、四川师范文理学院、四川文理学院、西南大学育才学院、河北传媒……

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编导的一些名词解释。谁帮我解释解释？

镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。各种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影造型上的应用，构成光学表现手段；二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镱头。 电影时间应该就是电影的时间长度吧。 导演（film director）是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。 场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。 剪影照片表现的只是物体的轮廓，就是照片中的人物、建筑、山峦、树木等只呈现其深暗的轮廓形状，而不要求表现它的细部影纹层次，类似剪刀剪出的人物影像。剪影照片可以突出主体，表现人物外形姿态 色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜 色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。 黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，表现影调对比是黑白摄影的重要特征。影调有两个含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次。二是指整个画面的调子。黑白照片讲究影调，幅作品若影调难看，就谈不上艺术性。 长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。 潜台词是指在某一话语的背后，所隐藏着的那些没有直接、明白表达出来的意思；或者说，潜台词就是“话中话所含有的意思”。在戏剧的台词中没有直接说出但观众通过思考都能领悟得出来的言语。比喻不明说的言外之意或戏剧术语。指台词的内在实质。包括说话的目的﹑言外之意和未尽之言等。亦借指某种暗含的意思 马赛克（Mosaic），建筑专业名词为锦砖，分为陶瓷锦砖和玻璃锦砖两种。是一种装饰艺术，通常使用许多小石块或有色玻璃碎片拼成图案，在教堂中的玻璃艺品，又称为花窗玻璃（stained glass）。在拜占庭帝国时代，马赛克随着兴起而发展为教堂及宫殿中的壁画形式。现今马赛克泛指这种类型五彩斑斓的视觉效果。马赛克也指现行广为使用的一种图像（视频）处理手段，此手段将影像特定区域的色阶细节劣化并造成色块打乱的效果，因为这种模糊看上去有一个个的小格子组成，便形象的称这种画面为马赛克。其目的通常是使之无法辨认。 我们都听说过“特写镜头”吧？这本来是拍电影的一种手法，特写镜头专门拍摄人或物的一部分，并进行特别放大。一般来说，镜头在在拍摄人物肩膀以上的位置就是特写。

编导是什么，学哪些课程

编导有广义和狭义之分，狭义上的编导指的是广播电视编导专业和它同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。广义上的编导指的是在影视传媒类行业中掌握视听语言等专业技术对其本职工作进行创作和编排的人。

编导专业课程包含有基础课程、理论课程和应用性课程三类。基础课程有播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论和中国戏曲等。理论课程有传播学、传媒艺术概论、电视主持艺术、广播电视节目编辑与技术和新闻学概论等。应用型课程有中国现代文学作品选、电视文艺节目创作和影视摄影技术等，同时还需自学一些课程作为补充。

1、编导又称为广播电视编导，其主要基础课程有：播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视画面编辑基础、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、马克思主义教育、社会学、英语等课程。

2、编导专业理论课程有：传播学、传媒艺术概论、电视主持艺术、广播电视节目编辑与技术、新闻学概论、传播学概论、新闻采访与写作、广播电视编导和非线性编辑技术等。

3、编导专业应用型课程有：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、影视摄影技术、电视文艺编导、剪辑课程、电视节目导播、后期制作、广播电视节目主持、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。

4、编导专业不但要学好以上课程，还要自学心理学、社会学和相关的文学书籍等，丰富自己的社会时间经验，成为应用型人才，为正式步入工作岗位打下坚实的基础。

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