孤岛文学名词解释中国现当代文学,孤岛文学创作的有

孤岛文学名词解释权威

孤岛文学名词解释

孤岛文学名词解释：

指从1937年11月上海沦陷至1941年12月日军进入租界止，存在于上海租界的文学。由于四面都是沦陷区，故称"孤岛"。

期间产生了大量出版刊物，反映了作家对抗战时期战斗和生活的记录。孤岛文学成就最突出的是杂文和戏剧。

杂文以唐弢为代表，带有强烈的"鲁迅风"；戏剧以《夜上海》为代表，反映现实、民族等主题。另外还有报告文学等流行文学样式以及黄裳、柯灵等代表作家。

扩展资料：

孤岛文学 主要文体：

孤岛文学最有影响的，一是杂文，孤岛作家唐弢，柯灵，王任叔（巴人）等发表了很多紧密联系现实，爱憎分明的杂文，《边鼓集》《横眉集》代表了当时的水平。王任叔和阿英关于杂文曾发生颇有影响的"鲁迅风"的争论，后出版杂文刊物《鲁迅风》；

二是戏剧活动特别活跃，于伶的《夜上海》《长夜行》《花溅泪》等反映沦陷区人民生活和斗争的剧本，阿英的《碧血花》（明末遗恨）《海国英雄》等南明史剧，歌颂爱国主义和民族气节，产生了很大的社会影响。李健吾的《王德明》（改编自莎士比亚的《麦克白》）等。

三是群众报告性文学发展较快，成果主要反映在由梅益、林淡秋等主编的《上海一日》里。

孤岛文学 代表作者：

1、唐弢

唐弢（1913年-1992年1月4日），原名唐端毅，1913年3月3日出生于浙江省镇海县（今宁波市江北区甬江街道畈里塘村）。著名作家、文学理论家、鲁迅研究家和文学史家，也是中国社会科学院文学研究所研究员。

所著杂文思想、艺术均深受鲁迅影响，针砭时弊，议论激烈，有时也含抒情，意味隽永，社会性、知识性、文艺性兼顾。代表作品 《推背集》、《海天集》。

2、柯灵

柯灵（1909年2月15日—2000年6月19日），原名高季琳，笔名朱梵、宋约。原籍浙江省绍兴市斗门镇，生于广州，1932年6月参加革命。中国民主促进会会员，第二届民进中央理事，民进中央常委，中国电影理论家、剧作家、评论家。代表作品 《柯灵电影剧本选集》。

3、王任叔

王任叔（1901—1972），乳名朝伦，浙江省奉化县大堰村人。1922年5月始发表散文、诗作、小说，由郑振铎介绍加入文学研究会。1924年10月任《四明日报》编辑，主编副刊《文学》。翌年任县立初级中学教务主任，主编剡社月刊《新奉化》。

新中国成立后任新中国驻印度尼西亚首任大使，文革中被迫害致死，终年七十一岁。代表作品 《生活·思索与学习》、《横眉集》、《边鼓集》

参考资料来源：搜狗百科-孤岛文学

名词解释："孤岛文学"

吼吼！我们的期末考试题啊！

孤岛文学：指抗战时期上海租界的文学，存在时间是从1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵入租界止。这时期的租界，四面都是日军侵占的沦陷区，仅租界内是日军势力未到而英法等国控制的地方，故称“孤岛”。文艺工作者利用租界这一特殊环境进行抗日文学活动，称“孤岛文学”。孤岛文学最有影响的，一是杂文，孤岛作家唐弢、柯灵、王任叔（巴人）等发表了很多紧密联系现实、爱憎分明的杂文，王任叔和阿英关于杂文曾发生颇有影响的“鲁迅风”的争论，后出版杂文刊物《鲁迅风》；二是戏剧活动特别活跃，于伶和《夜上海》《长夜行》等反映沦陷区人民生活和斗争的剧本，阿英的《碧血花》《海国英雄》等南明史剧，歌颂爱国主义和民族气节，产生了很大的社会影响。

名词解释：”孤岛文学”

孤岛”指1937年11月至1941年12月被沦陷区包围的上海租界。

1937年11月上海沦陷后，一部分文艺工作者利用上海租界的特殊环境，在日本侵略势力的四面包围中，坚持抗日文学活动，至1941年12月珍珠港事变日军侵入租界止，历时四年零一个月，称之为“孤岛文学”。孤岛文学最有影响的，一是杂文，孤岛作家唐弢，柯灵，王任叔（巴人）等发表了很多紧密联系现实，爱憎分明的杂文，《边鼓集》《横眉集》代表了当时的水平。

王任叔和阿英关于杂文曾发生颇有影响的“鲁迅风”的争论，后出版杂文刊物《鲁迅风》； 二是戏剧活动特别活跃，于伶的《夜上海》《长夜行》《花溅泪》等反映沦陷区人民生活和斗争的剧本，阿英的《碧血花》（明末遗恨）《海国英雄》等南明史剧，歌颂爱国主义和民族气节，产生了很大的社会影响。李健吾的《王德明》（改编自莎士比亚的《麦克白》）等。

三是群众报告性文学发展较快，成果主要反映在由梅益、林淡秋等主编的《上海一日》里。 孤岛文学是中国抗战时期的重要文学组成部分。

名词解释： 1.湖畔诗派； 2.孤岛文学； 3.八大革命样板戏； 4.改革文学

1，湖畔诗派，于1922年4月组成于杭州西子湖畔的湖畔诗社，成员只有汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人四人。他们利用春假来到杭州，一同游览了西湖的名山秀水，一起写诗，记录这次难忘的春游。结成了具有较大影响的湖畔诗派。湖畔诗人是以讴歌纯真的爱情和友谊，表现人性的爱与美为主题的。

2，在党的领导下，孤岛进步作家以报刊、戏剧舞台为阵地，发表文章和公开演出，以爱国主义和民族气节激励观众，产生很大的社会影响。孤岛文学的作品有鲁迅的《鲁迅全集》、《大时代文艺丛书》；文艺刊物《世纪风》多刊登杂文；专业剧团有于伶等的上海剧艺社，演出现代剧和历史剧。

3，八大革命样板戏：京剧：《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《奇袭白虎团》

芭蕾舞剧：《红色娘子军》《白毛女》

交响音乐：《沙家浜》

4，改革文学，中国自1978年底十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是 *** 一时的“改革文学”，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。

“文学本体论”的名词解释！要权威

文学本体论 本体论原为哲学术语，是探讨存在、即一切现实的基本特征的一种学说。

后运用于美学和文艺学。 文学本体论指关于文学存在的本源与本质的学说和理论。

由于文学研究者从不同的角度理解文学，故对文学本体的看法，是多种多样的。譬如，弗洛伊德精神分析派把人的一切心理活动都归结为无意识，认为和艺术不过是无意识欲望的转移、改装和升华。

因此，无意识、即以 *** 为中心的本能冲动，是文学创作的本源。俄国 *** 者认为，文学研究的对象不是作为总体的文学，而是文学性，即那个使某一作品成为文学作品的东西，因此文学性是文学的本质。

现象学美学代表人物之一英加登认为，文学作品既不是观念体，也不是物质的实体，而是一个独特的存在领域，是个纯意向性的客体；它由语言现象层、语义单位层、再现客体层和图式化方面层四个互为条件、层层递进的层次构成。在我国，对文学本体论，尤其是现象学意义上文学本体论的研究，还开始不久。

目前文学理论界对文学本体论的看法，大致有三种：（1）从文学是社会生活的反映出发，认为文学的本体是社会生活，可称之为反映论本体论； （2）从文学是作家的思想感情的表现出发，认为文学的本体是作家的心灵世界，可称之为表现论本体论；（3）从文学就是文学本身出发，认为文学的本体就是文学的审美特性及作品自身，可看作是文本学或现象学的本体论 另外，尚有一些研究者把反映论本体论与表现论本体论的观点综合起来，从而形成一种介乎于二者之间的看法。对文学本体论的深入研究，有可能构成我国文学基础理论发展的基本形态。

“文学本体论”的名词解释！要权威

文学本体论 本体论原为哲学术语，是探讨存在、即一切现实的基本特征的一种学说。

后运用于美学和文艺学。

文学本体论指关于文学存在的本源与本质的学说和理论。由于文学研究者从不同的角度理解文学，故对文学本体的看法，是多种多样的。譬如，弗洛伊德精神分析派把人的一切心理活动都归结为无意识，认为和艺术不过是无意识欲望的转移、改装和升华。因此，无意识、即以 *** 为中心的本能冲动，是文学创作的本源。俄国 *** 者认为，文学研究的对象不是作为总体的文学，而是文学性，即那个使某一作品成为文学作品的东西，因此文学性是文学的本质。现象学美学代表人物之一英加登认为，文学作品既不是观念体，也不是物质的实体，而是一个独特的存在领域，是个纯意向性的客体；它由语言现象层、语义单位层、再现客体层和图式化方面层四个互为条件、层层递进的层次构成。在我国，对文学本体论，尤其是现象学意义上文学本体论的研究，还开始不久。

目前文学理论界对文学本体论的看法，大致有三种：（1）从文学是社会生活的反映出发，认为文学的本体是社会生活，可称之为反映论本体论；

(2)从文学是作家的思想感情的表现出发，认为文学的本体是作家的心灵世界，可称之为表现论本体论；（3）从文学就是文学本身出发，认为文学的本体就是文学的审美特性及作品自身，可看作是文本学或现象学的本体论

另外，尚有一些研究者把反映论本体论与表现论本体论的观点综合起来，从而形成一种介乎于二者之间的看法。对文学本体论的深入研究，有可能构成我国文学基础理论发展的基本形态。

沦陷文学的名词解释

沦陷区文学：1941年12月太平洋战争爆发，结束了上海孤岛文学的时代，纳入了沦陷区文学的轨道。

在此之前，已有1931年"九一八"事变后的东北沦陷区文学，1937年"七七"事变以后以北平为中心的华北沦陷区文学，统称为"沦陷区文学"。1941年上海完全沦陷时，最有影响的文学杂志《万象》，团结了一大批在上海的进步作家，发表了大量揭露旧社会黑暗腐朽生活的具有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望村的馆主》，张爱玲的小说集《传奇》等，苏青的《结婚十年》等。

在北平沦陷区，最突出的是周作人的闲适小品，他的《药堂语录》等散文集典型地表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心灵。

名词解释：＂孤岛文学＂

英国文学也有孤岛文学这个概念。指的是描写在孤岛上生存的作品。代表作有笛福的《鲁宾逊漂流记》、斯威夫特的《格列佛游记》、R.M.巴兰坦的《珊瑚岛》和戈尔丁的《蝇王》。

张爱玲与主流文学相异的创作理念怎样理解

极有前途的青年天才，而张爱玲与她不少中国同胞差异之处，在于她从不将自己的事物是为理所当然，正是由于她对自己的民族有深邃的的好奇，使她有能力向外国人诠释中国人这一段话是1942年一本杂志主编梅特涅对只有二十三岁的张爱玲的评价。在那个时代的中国没有几个女性能被外国人这样评价，她张爱玲就是。

世有“张迷”，我不是。大抵还有“张学”，我更不可能是。但我对张爱玲是很敬重的，为了表达此情，以下我皆用张先生这个称谓。对于她的了解我仅限于她的几本小说，为了写这篇论文我查阅了大量的书籍对此进行恶补，文中的观点不甚全面，敬请谅解。

鉴于我对张先生的了解，我把张先生的写作时段划分为两个大的部分，即国内时期与国外时期。由于张先生在国外主要写英文小说和电影剧本，并且期间的生活有许多记录的空白，所以我不对此期间的创作思想进行研究。张先生是感悟型的作家，她并没有什么明确的理念介入创作，也不与愿利用作品来说教或宣传，她所热衷于表现的主要就是她对人生的切身感悟和体验，当然还有作为小说家的文字创作的冲动和成就感。她和同时代其她任何作家都不同，甚至和新文学的主流与传统也拉开了一些距离，所以她独到的创作思想成为我们理解她作品的维度。

第一， 畸形的家庭给了她艳异的创作思想。

张先生1921年生于上海，原名张瑛，祖父是清末状元张佩纶，外祖父是清末大臣李鸿章。尽管出生名门，但她童年和少年时代的生活却很不幸，父亲是吸毒蓄妓的纨绔子弟，母亲则是出身西洋化家庭，父母关系不和，在张先生童年时就离异，接下来又是继母进门，在一次无心的错误下，张先生在老宅的地下室被父亲囚禁了半年，一直到一九三八年才逃出父亲的家。致使敏感的张先生从小就在高门巨族中国过着孤独而凄惨的生活，很早就咀嚼了人世的沧桑，世态炎凉，这些也让她的身心皆受巨创。

虽说这个畸形的家庭给了她太多的苦楚与悲伤，但是在这个家里，她完成了大部分的传统教育，并且读了许多古典小说，《红楼梦》、《金瓶梅》、《海上花列传》、《醒世姻缘传》……她也隔代遗传了祖父的长相和才气傲气，所以说这一切也给了她艳异的才华和思想。

1944年，张先生的小说集《传奇》出版，即可就产生了轰动效应，随后就一发不可收拾，在两年的时间里，她在《紫罗兰》、《万象》、《杂志》、《天地》、《古今》等各种类型的刊物上发表了她一生中几乎所有最重要的小说和散文，包括小说《沉香屑——第二炉香》（1943年5月）、《茉莉香片》（1943年6月）、《心经》（1943年7月）、《封锁》（1943年8月）、《倾城之恋》（1943年9月）、《金锁记》（1943年10月）、《琉璃瓦》（1943年10月）、《年青的时候》（1944年1月）、《花凋》（1944年2月）……

在这些小说里，家庭的元素常常来自自己的家庭。在《金锁记》中，曹七巧的哥嫂为了金钱把她嫁与一个身患软骨病的姜家二少爷，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得怪异，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。"30年来她戴着黄金的枷锁。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。"在那个年代婚姻是加在女人身上的枷锁，她们是婚姻的奴隶，正因为这样张先生逃离了那个家庭，逃离了那个要为她加上枷锁的家庭。并且张先生无情地借范柳原之口对白流苏说到：“根本你以为婚姻就是长期的卖淫”，这也道出了宗法制为女性设置的篱笆。

在中国宗法体制中，父权思想把女性设置在男性的概念之下，将其压于权利与欲望的最底层。（《荒野中的女体》 林幸谦 广西师范大学出版社 第5页）这几千年的压迫思想在张先生的笔下被撕得粉碎，她把曹七巧的哥哥、虞家茵的父亲和白流苏的哥哥与父亲等全都抛到了历史的垃圾里。因为自己的父亲也用着那些封建的镣铐捆绑了自己十七年，自己逃出来了，但是曹七巧、虞家茵和葛微龙却没有逃出来，她们被父权宗法压死在那段历史的车轮下。张先生在《中国人的宗法》一文中所言，在中国传统家庭的封建余孽中“父是专制魔王”。这里的父不一定指的是父亲，而是宗法制下的封建家长。

第二，畸形的社会给了她艳异的创作背景。

“硕大无比的自身和这腐烂美丽的世界，两个尸身背对着背拴在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。”

这是小说《花凋》中的一段，从这一段中我们可以看出张先生的笔调是哪麽样的阴冷。“她的作品有一个共同的背景，那就是衰落中的文化，这也是时代冲击下不断委顿的中国封建文化的缩影。”（《中国现当代文学专题研究》 温儒敏 赵祖谟 主编 北京大学出版社 第128页）

从张先生一出生到离开中国的前几年，她所看到的只有只是一个破败不堪遭人凌辱的祖国，西方的枪炮占领了中国，西方的思想侵蚀着这个古老的国家。上海这个既古老而又代的城市在这种大背景下变成了一个畸形的社会，几千年的传统文化和打着“自由、民主”旗号的西方思想进行了碰撞，最后，金钱、女人、权利、鸦片和枪炮充斥了这个世界。畸形的社会让生活在那里的人不再正常，扭曲与畸形成为人的本性，这一切被张先生用“刻刀”刻的是极为真切。

在这个特殊的年代特殊的地方形成了一特殊的文学——孤岛文学，张先生算是其中的一个奇葩。在她的《沉香屑第一炉香》中，你可以看出欧风东渐，殖民地畸形的中西文化合璧以及西方物质文明对东方道德的冲击。它写出了葛薇龙在这过程中的内心体验，也写出了她一步一步向深渊的自觉与无奈，通过它审视人性中的弱点，启示着人们物欲是走向深渊的动力，道德是脆弱的，对华服美食的追求是人的本性，而人往往要付出沉重的代价，甚至走到自己目标的对立面，其中透露出人性中的不因为外部环境改善而自动发生变化。

她只是要在这迷茫，不可理喻的现实背景下，精神的不安，人性的脆弱与悲哀，触及思想背景里的“荒凉”。（《中国现当代文学专题研究》温儒敏 赵祖谟 主编 北京大学出版社 第129页）这也正是张先生运笔独特之所在。

在那时期的文学创作中，张先生把衰败的旧家庭、没落的贵族人、小奸小坏的小市民日常生活与对人性的深切关注和对时代变动中道德和国民性的剖析成功地结合起来，再现出沦陷区都市民间文化精神和国民精神，具有强烈的时代沧桑感和历史感。

第三，为女性呐喊。

男帅女，女从男，夫妇之义，由此始也。妇人，从人者也。幼从父兄，嫁从夫，夫死从子。夫也者，夫也；夫也者，以知帅人者也。（《礼郊•郊特牲》 卷二十六 第506页》

这是中国宗法父权对于男女两性秩序的文化编码，儒家经典的德化理智扮演着重要的规范角色。面对集道德、法律、权利、欲望于一体的宗法父权体制，历史隐伏在杀父的危机中。“在20世纪初叶，五四新文化运动即被视为一种象征性的弑父行为”。（《荒野中的女体》林幸谦 广西师范大学出版社 第3页）

对受过现代教育的张先生来说，那无疑是压在广大女性身上的巨石，人类思想中最为糟粕的东西。为了控诉封建礼教的体制，树立现代女性的地位，张先生开始用自己的笔为女性呐喊。

张先生写的女性，与二三十年代作家塑造“时代新女性”不同，她反而在写“旧女性”，在她笔下的女性多是时代夹缝中的没落淑女，尤其是“新女性”表象下的旧女性。这些女性有说的过去的教育，有的大学毕业，有的甚至还留过洋，但这只是她们待“嫁”而沽的筹码，她们依然在辛苦的走着“旧式”的婚姻路，人生的“新”与“旧”，不仅代表现代女性应有的反省，恐怕也有张先生对“新文化”的反省。

她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也死在屏风上。

这是小说《茉莉香片》中的一段“中国式的象征”描写，这不仅是对小说中人物冯碧落的写照，也概括了千百年来东方女性的空洞形象。这种中国式的象征充满了讽嘲和性别指涉的意味，把她们在身不由己中的压抑与从属，甚至生不如死的处境，用完全中国式的女性意向以文化符号的深度勾勒出来。在《金锁记》里，张先生再此运用深具性别特质的象征手法，影射曹七巧嫁入姜家的命运：

她睁着眼直勾勾朝前望着，耳朵伤的实心小金坠子像两只铜钉把她钉在门上——玻璃匣子里蝴蝶的标本，鲜艳而凄怆。

在张先生的小说世界中，从《沉香屑——第一炉香》和《沉香屑——第二炉香》开始，她的笔下的女性家长就已经排挤掉男性家长的主体身份，甚至将其主体性放在叙述之外。但值得注意的是，她们之中虽不完全脱离从属色彩，但其一家之长的特殊身份却提供了某种微妙复杂的主体身份。

正如一书中所说：以冷静的笔锋刻写，或嘲弄现实，或反讽男性家长，或揭露女性的真实处境，都可见张先生对女性阳化的虚假意识问题，有着深刻的体认。（《荒野中的女体》林幸谦著 广西师范大学出版社 第16页）

孟悦和戴锦华合著的《浮出历史地表》强调张先生深切触及女人的命运，即是永远的异乡人的身份，她始终是一个飘零客，一个流放者，一个并不空洞却没有明确的社会所指的能指，这是一本使用符号学与女性主义较完整地建构现代女性文学的力著，填补了女性文学史的空白。

张先生曾写过这样一段话来说自己的文学理念：……美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的，只是我不把虚伪与真实写成强烈的对照，却是用参差的对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，幅画之中有朴素，因此容易被人看做我是有所耽溺，流连忘返了。（《自己的文章》 《张爱玲文集》 第四卷 安徽文艺出版社）

正是这样的文学理念我们看到了张先生许多艳异的作品，我们从中了解到了那个特殊的年代那个特殊的地方和那群特殊的人，他们在几千年的历史中不曾挣扎，因为他们的骨子里被那些腐朽的东西侵蚀了，西方所谓的文明且给他们披上了华丽的外衣，那些男男女女的生活被所谓的“爱情、自由”而束缚，他们走出了一片“沼泽”，却又进了一片“沙漠”，炙热的“太阳”烤干了他们的灵魂，他们像干尸一样行走在这个世界。

老作家柯灵曾这样评价张先生：“偌大的文坛，那个阶段都安放不下一个张爱玲。”美国哈佛大学教授王德威评价到： 张爱玲当然是不世出的天才，她的文字风格很有趣，像是绕过了五四时期的文学，直接从《红楼梦》、《金瓶梅》那一脉下来的,张爱玲的小说语言更纯粹，是正宗的中文，她的中国传统文化造诣其实很深。

她艳异的思想曾被无数人所批判，更严重的是在几十年的中国文坛中却没有张先生的位置，在其逝世后，更是引来了许多的研究和讨论。夏志清教授的《现代中国小说史》甚至以专章讨论张爱玲，上海的通俗女作家首度与鲁迅、茅盾等大师平起平坐。

什么叫“孤岛文学”？

“孤岛”文学 所谓“孤岛”，是指1937年11月日军占

据上海的华界后，租界被沦陷区包围，成为一块孤

立的特殊地区，直至1941年12月珍珠港事件发生，日军

进占上海租界，“孤岛”遂告消失。这个时期共达4年零1

个月之久。“孤岛”文学即指发生在这一特定地区特定时

期的文学。“孤岛”文学密切配合形势，及时反映现实，巧

妙地揭露敌人的罪行，表现出顽强的灵活多变的战斗特

色。于伶、阿英等创作了一系列剧作，表现了当时的社会

声息和民族精神，极大地振奋了广大人民的爱国激情。师

陀、钱钟书和张爱玲等小说作家的作品，暴露和讽刺了殖

民地都市生活和知识社会的酸腐，并展现了40年代上海

洋场封建性的生活与资本主义化的尖锐矛盾。巴人主办

的杂文刊物《鲁迅风》以及周木斋、唐弢、柯灵等人写下的

大量杂文，及时反映了当时当地乃至全国的重大事件，并

代表了当时杂文的艺术水平，还出现了梅宣主编的《上海

一日》等群众性的报告文学作品。在孤岛还出版了《鲁迅

全集》、《西行漫记》等重要著作以及大量的文学丛刊、期

刊和副刊。“孤岛”文学与国统区和抗日民主根据地的文

学运动相呼应、相联系，紧密配合了全国的进步的抗战文

艺运动，同时又显示出自己的个性。“孤岛”文学作为中国

抗战时期文学的重要一页而载入史册。

孤岛文学是什么

上海“孤岛”文学 出现在抗日战争前期上海这个特定地区特定阶段的 文学运动。 1937年11月12日,中国军队撤离上海,上海沦陷，但 在这片沦陷区中间，还有属于英美势力范围的公共租界 和属于法国势力范围的法租界未为日本侵略者控制，这 两个租界当局，由于和日本侵略者有利益冲突，在一些 问题上采取中立政策。留在上海的中国作家，利用这种 微妙局势，采取合法斗争和非法斗争相结合的方式，坚 持抗日爱国的文学运动，这块土地被称为孤岛，发生在 这里的文学运动被称为孤岛文学运动。这种局面共持续 了4年又一个月，1941年12月8日，日军于发动太平洋战 争的同时，进占上海租界，孤岛文学运动也被迫终止。 孤岛的特殊形势使孤岛文学具有自己的特色。它紧 逼日本侵略者和汉□卖国政权活动的中心南京，这里的 文学反映形势迅速，揭露敌人的阴谋及时,战斗性强,表 现的形式巧妙多变，同时群众文艺也蓬勃开展。《鲁迅 全集》在抗战爆发前遭到国民党重重刁难而无法出版， 这时却在这里出版了。在国民党统治区也很难想象能与 读者见面的、最早系统地报道中国红军真实情况的《西 行漫记》和《续西行漫记》，也在这里出书。南社的柳 亚子、文学研究会的郑振铎、王统照、耿济之、夏丐尊， 中国左翼作家联盟的骨干阿英、王任叔、梅益、于伶， 以及鲁迅夫人许广平等，都继续从事文学创作，并参加 各种爱国活动。巴金有一段时期也在孤岛从事写作。 在这里先后出版的各种文学丛刊、期刊和副刊不下 百种。综合性文艺刊物如《新中国文艺丛刊》、《文学 集林》、《奔流文艺丛刊》、《奔流新集》、《文艺界丛 刊》、《戏剧与文学》、《文艺新闻》、《文艺》、《鲁 迅风》,散文刊物如《宇宙风乙刊》、《萧萧》,杂文刊 物如《杂文丛刊》,戏剧理论刊物如《剧场艺术》,都是 这个时期具有全国影响的刊物。文学副刊则有王任叔先 后主编的《译报·爝火》、复刊初期阶段的《申报·自 由谈》，柯灵先后主编的《文汇报·世纪风》、《大美 报·浅草》、《正言报·草原》，王统照主编的《大英 夜报·七月》等，《译报》上的综合性副刊《大家谈》 也刊登一些文学作品。由茅盾和楼适夷先后主编的《文 艺阵地》，名义上在广州和香港出版，实际上1至4卷的 大部和随后出版的两期《文阵丛刊》(在大后方发行,仍 继《文艺阵地》卷次编号),仍在上海秘密编辑以至排印。 上海“孤岛”时期出版的进步文艺刊物 这段期间最活跃的文学品种是戏剧和杂文。于伶、 阿英(魏如晦)、许幸之、李健吾、顾仲□是戏剧创作的 活跃分子。于伶的《夜上海》、《花溅泪》，及时反映 “孤岛”现实，阿英的《碧血花》（又名《葛嫩娘》）、 《洪宣娇》，借历史激励爱国热情，思想性和艺术性都 结合得较好。群众性业余戏剧活动的盛行，以及业余话 剧向专业话剧演出发展，都是孤岛戏剧运动的重要特征。 孤岛杂文，是孤岛政治和社会的一面镜子，表现孤 岛文学特色最为突出,这里乃至全国发生的重大事件,在 杂文里几乎都有反映。而巴人（王任叔）、周木斋、应 服群（林淡秋）、唐□、柯灵等，成为这一时期杂文作 家的中坚，《边鼓集》、《横眉集》以及收在北社主编 的《杂文丛书》里的一些杂文集，代表着当时的杂文艺 术水平。 群众性文学活动蓬勃开展的另一领域是报告文学。 1939年，中国共产党地下组织曾经有计划地发动过一次 大规模的文艺通讯运动，从而涌现出一批群众性的报告 文学，并一度出版文艺通讯的专门刊物《野火》和《春 风》。孤岛时期群众性报告文学第一批成果，反映在由 梅益、林淡秋等人主编的《上海一日》里。 这时期在文学的其他领域，也有不少新成就。著名 学者陈望道在美学研究方面的新成果;小说作家师陀(芦 焚,也兼写剧本)、林淡秋、钟望阳(兼写儿童文学作品)、 罗洪;儿童文学作家贺宜、包蕾;诗人朱维基、锡金、关 露；散文作家王统照(兼写诗歌)、陆蠡；翻译家董秋斯、 胡仲持、姜椿芳、傅雷、满涛等，都作出了贡献。通俗 文学方面,赵景深的大鼓词《平型关》,曾受到称道。鸳 鸯蝴蝶派作家中，包天笑为《文林月刊》撰写的连载长 篇小说，周瘦鹃的短篇小说《南京之国》等，以及秦瘦 鸥反映军阀统治的《秋海棠》，都有一定的影响。 郑振铎、王任叔、孔另境主编的《大时代文艺丛书》是 孤岛上少有的一套有质量的文艺丛书。巴金主编的《文 学丛刊》，继续在这里编辑出版。文艺理论和鲁迅研究 方面,巴人的《文学读本》(后改名《文学初步》和《文 学论稿》),是中国试图用马克思主义文学基本原理和毛 泽东的《新民主主义论》的思想阐述文艺问题的最早著 述之一；平心的《论鲁迅的思想》（后改名《人民文豪 鲁迅》），以及巴人的《论鲁迅的杂文》，都是影响比 较大的鲁迅研究的著作。 恶劣的政治环境，并没能阻止文艺新兵的不断涌现。 文艺理论家王元化（洛蚀文、方典、何典），小说散文 家谷斯范、程造之、吴岩、束纫秋（越薪）、黄裳（宛 宛）、何为、徐开垒、刘以鬯、董鼎山，文学翻译家草 婴、辛未艾、任溶溶、董乐山，诗人华铃等，都是先后 在此时此地开始文学创作和翻译活动的。 孤岛文学虽然地理环境特殊,但孤岛不孤,它和延安、 皖南、苏北抗日根据地,和“大后方”、“小后方”,和 香港乃至海外爱国华侨经常保持着联系。那些地方常有 关于孤岛文学的介绍和评述，而孤岛的报刊，更经常刊 登来自上述各地的通讯报道和作家作品。上海孤岛文学 是中国抗战时期文学的重要组成部分。

现代文学三十年之名词解释（4）？

民族主义文学：是属于国民党的一个文学派别，主要成员有潘公展、王平陵、朱应鹏、范争波、黄震遐等。文艺主张鼓吹要建立“文艺的中心意识”，声称“文艺的高意义，就是民族主义”。主要刊物《前锋周报》、《前锋月刊》。代表作是《民族主义文艺运动宣言》、黄震遐的小说《陇海线上》《黄人之血》。“民族主义文学”的中心意识“民族意识”，实质上是封建意识与法西斯思想的混合，以此否定阶级意识，抹煞阶级斗争。鲁迅、茅盾、瞿秋白等着文揭露其“屠夫文学”、“杀人放火文学”的实质及丑恶表现。现代派与现代诗派：现代派得名于1932年出版的《现代》大型文学杂志，主要负责人为施蛰存、苏汶、戴望舒三人。《现代》发表各类作家的作品，包括左翼作家的作品。在《现代》上发表诗歌的人很多，一批诗人从思想到艺术有许多共同倾向，称之为“现代诗派”。现代诗派的首领是戴望舒，主要成员有徐迟、路易士、卞之琳、何其芳等。后又编《新诗》杂志，推进这股现代派诗潮。现代诗派的诗作表现了幻灭中的追寻、对现实的理性批判意识和孤独寂寞的心态，追求语言的自然质朴、形式的自由舒展，以新异的手法提升了诗歌的表现力。这股现代派诗潮，因后期新月诗派向现代派转化，而汇成一股不小的潮流。被人称之为新诗的黄金时代和成熟期。除现代派诗外，还有现代派小说，以施蛰存、穆时英为代表，创作了一批心理分析小说和新感觉主义小说，称之为心理分析派和新感觉派

心理分析派：(心理分析小说)代表作家施蛰存。其特点是运用弗洛伊德学说深入细致地严肃地描写人物的性心理、性压抑、性转移、性变态等等。此前，鲁迅、郭沫若、郁达夫、叶绍钧、庐隐等的一些作品中，都有性压抑、性心理分析的成分，但一般都是以现实主义、浪漫主义为主要创作特色，性心理描写作为其中的因素、成分。而施蛰存这时期创作了一批性心理分析小说，代表作有《梅雨之夕》《春阳》《石秀》等。心理分析派小说在现代小说中别具一格，丰富了文学表现生活的内容和手法。

新感觉派：(海派小说、新感觉主义小说)新感觉派是20世纪30年代产生于上坛的一个现代主义小说流派，代表作家有刘呐鸥、施蜇存、穆时英、叶灵风等。穆时英被称为是新感觉派的圣手，海派的大将。新感觉主义源于20世纪20年代的日本。新感觉派内容多展示半殖民地大都市上海的生活百态，着重病态生活的描写、畸形的两性关系及心理等，夜总会、舞场、酒吧、投机家、交际花等是经常描写的场景和对象极力地捕捉新奇的感觉、印象，把人物的主观感觉投射到对象中去对人物的意识和潜意识进行精神分析，着力表现二重人格，并追求小说形式技巧的花样翻新。代表作有穆时英《夜总会里的五个人》《上海的狐步舞》。新感觉派开拓了文学表现的内容，但有一部分存在颓废、悲观倾向。

文协：中华全国文艺界抗敌协会的简称，1938年3月成立于武汉，是抗日战争期间全国规模的文艺界抗日民族统一战线组织，发起人包括全国文艺界各方面的代表近百人，理事会推举老舍为总务部主任，主持“文协”的日常工作。“文协”还提出了“文章入伍”的口号，对鼓励作家深入现实生和实际斗争产生了积极的作用。“文协”的会刊《抗战文艺》是贯通整个抗日战争时期唯一的刊物，它对推进抗战文艺运动促进抗战文艺创作的繁荣，发挥了突出的作用。

孤岛文学：指抗战时期上海租界的文学，存在时间是从1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵入租界止。这时期的租界，四面都是日军侵占的沦陷区，仅租界内是日军势力未到而英法等国控制的地方，故称“孤岛”。文艺工作者利用租界这一特殊环境进行抗日文学活动，称“孤岛文学”。孤岛文学有影响的，一是杂文，孤岛作家唐弢、柯灵、王任叔(巴人)等发表了很多紧密联系现实、爱憎分明的杂文，王任叔和阿英关于杂文曾发生颇有影响的“鲁迅风”的争论，后出版杂文刊物《鲁迅风》二是戏剧活动特别活跃，于伶和《夜上海》《长夜行》等反映沦陷区人民生活和斗争的剧本，阿英的《碧血花》《海国英雄》等南明史剧，歌颂爱国主义和民族气节，产生了很大的社会影响。

沦陷区文学：1941年12月太平洋战争爆发，结束了上海孤岛文学的时代，纳入了沦陷区文学的轨道。在此之前，已有1931年“九一八”事变后的东北沦陷区文学，1937年“七七”事变以后以北平为中心的华北沦陷区文学，统称为“沦陷区文学”。1941年上海完全沦陷时，有影响的文学杂志《万象》，团结了一大批在上海的进步作家，发表了大量揭露旧社会黑暗腐朽生活的具有爱国主义理想的作品，如师陀的《无望村的馆主》，张爱玲的小说集《传奇》等，苏青的《结婚十年》等。在北平沦陷区，突出的是周作人的闲适小品，他的《药堂语录》等散文集典型地表现了一个民族变节者进退失据的矛盾心灵。

七月诗派：是抗战时期和解放战争时期国统区重要的现实主义诗歌流派，因胡风主编《七月》得名。代表诗人有艾青、田间和鲁藜、绿原、牛汉等。他们以《七月》、《希望》、《泥土》为阵地，强调诗歌中主观与客观的统一，历史与个人的融合，多写自由诗，其中又以政治抒情诗为主。他们出版过《七月诗丛》《七月文丛》等。该派在革命现实主义雄浑的总风格中，又显示出各诗人充满个性的特色。胡风的《为祖国而歌》，牛汉的《鄂而多斯草原》，鲁藜的《泥土》等是七月诗派的代表作。

七月派小说：胡风主持的《七月》、《希望》等杂志，在抗战时期国统区进步文艺界很有影响。它团结了路翎、丘东平等小说作者，主张在现实主义旗帜下反映活的一代人的心理状态，作品充满了生活的血肉感，以及对于人的心灵的直视力量。这些小说在某种意义上，比七月派诗歌更能体现胡风的理论主张，多数都被编入《七月文丛》，并由胡风亲自撰写序文，故称之为“七月派小说”。代表作有路翎《财主底儿女们》。

九叶诗派：(中国新诗派)是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人。主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。它们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。他们承接了中国新诗现代主义的传统，为新诗的发展做出了贡献。

战国策派：该派是1940年前后出现的国统区的一个颂扬国民党统治、宣传法西斯主义文艺派别，因出版《战国策》杂志和在《大公报》开辟《战国》副刊而得名。代表人物是陈国济、陈铨、雷海宗等。他们提倡历史重演说，鼓吹强权政治。在文学上他们力图使文学恭恭敬敬地为国民党法西斯政治服务，主张以“恐怖?狂欢?虔恪”为创作的“三道母题”，并把文学纳入表现恐怖的特务文学和表现狂欢的色文学的轨道。陈铨的话剧《野玫瑰》把国民党间谍作为民族英雄歌颂，是其创作标本。

延安文艺座谈会：召开于1942年5月，正是抗日战争艰苦的相持阶段。当时解放区文学的主流是好的，但作家队伍的思想面貌也存在不少问题。为了总结经验教训，克服错误观点，让文艺给民族解放战争以更大助力，在延安召开了文艺座谈会。先由毛泽东作了“引言”的发言，经过作家三次讨论，毛泽东作了“结论”的发言。“引言”和“结论”合称《在延安文艺座谈会上的讲话》。《讲话》提出了文艺为人民大众服务的方向，强调指出要真正为人民大众服务，作家必须把立足点移到无产阶级方面来。《讲话》阐明人民生活是文艺的无尽的唯一的源泉，要求文艺工作者深入人民生活，履行思想，获取无限丰富的艺术源泉，并继承和借鉴中外优秀文学遗产，这样才能创造真正为人民大众的文学。《讲话》还论述了文艺与政治的关系，认为文学为政治服务在当时尖锐的斗争形势和正确的革命政策下，与文艺真实反映时代历史风貌和社会心理基本上是统一的，从主要方面说是起了积极作用。总之，《讲话》是对五四以来新文学运动经验教训的深刻总结，是马克思主义文艺理论的发展，从理论上解决了新文学发展的关键问题，对新文学具有重大深远的指导意义。

民族形式问题论争：发生在抗战中期。1939年和1940年，毛泽东先后发表《中国共产党在民族战争中的地位》、《新民主主义论》，提出“为中国老百姓喜闻乐见的中国作风和中国气派”和“中国文化应有自已的形式，这就是民族形式”的问题。国统区文艺界在学习和讨论中发生两种对立的观点。一种是向林冰的观点。向林冰的观点是：①“应该在民间形式中发现民族形式的中心源泉”，他认为喜闻乐见应以习闻常见为基础，而民间形式是大众习闻常见的②否定“五四”以来新文艺的形式。另一种观点以葛一虹为代表：①对旧形式全盘否定②肯定新文艺在民族形式上的努力和成就时，否认新文艺在形式上存在缺点。郭沫若、茅盾、胡风等在撰文讨论中，都从形式和内容的辩证关系上论述民族形式的问题，胡风把民族形式和现实主义、大众化问题联系起来，见解独到，郭沫若指出民族形式的中心源泉是现实生活，茅盾指出新文艺民族形式的建立，要学习吸收中外文艺的优秀之处，要继续发扬五四以来的优秀作风，更要深入民族现实，提炼熔铸新鲜活泼的素质。这次讨论，是“左联”时期的文艺大众化讨论在新现实之下的继续和发展，对新文艺向民族化大众化方向发展，起了重要影响。

现实主义与主观战斗精神论争：发生于抗战后期和解放战争时期。论争的一方以胡风为主，胡风撰文论述作家在创作中主观和客观的辩证关系，十分强调主观精神的作用，克服创作中的客观主义和主观主义偏向，争取现实主义的胜利。胡风的理论是有深度的、见解独到的。文章发表后，受到一些人责难。论争延续到40年代后期，邵荃麟、林默涵、胡绳等发表批评文章，胡风写《论现实主义的路》进行答辩。

文学与抗战关系的论争：1938年12月，梁实秋在他主编的副刊上发表《编者的话》：“与抗战无关的材料，只要真实流畅，也是好的，不必勉强把抗战载搭上去。至于空洞的抗战八股，那是对谁也没有益处的。”虽不能说他在宣传文学“与抗战无关”，但他对抗战文学的态度，却不无偏颇之处。罗荪、宋之的、张天翼等撰文批判。郁达夫的《关于抗战八股的问题》既充分肯定文学为抗战服务，也批评分析了八股病的原因。

新秧歌运动：是延安文艺座谈会以后，《讲话》精神在文艺上显示的初成绩。文艺工作者改变了轻视民间文艺秧歌的态度，与群众一起，指导改造了旧秧歌，使之成为反映阶级斗争、生产斗争新内容，熔戏剧、音乐、舞蹈于一炉的小型广场歌舞剧。1943年春节秧歌闹得热火朝天，涌现了一批受群众欢迎的秧歌剧，如“鲁艺”的《兄妹开荒》等。新秧歌运动表现了文艺工作者面向群众、向工农兵普及的实践。

“随感录”作家群：1918年4月，《新青年》设立随感录栏目，专门刊发杂文。向其撰稿的大都是新文化运动的倡导者，其中有李大钊、陈独秀、钱玄同、刘半农、周作人等，而以鲁迅的杂文具代表性。这些杂感作者被称为《新青年》“随感录”作家群，这个作家群奠定了杂文在现代散文史上的地位。陈独秀的泼辣明快，钱玄同的汪洋恣肆，刘半农的爽直幽默与鲁迅的犀利凝重，展现了这一作家群的不同风格。而立论坚实、短小精悍、富于战斗力，则是其共同倾向。

问题小说：是中国现代小说发展进程中的第一个潮流，出现在1919年的下半年到1922年间，代表作家有冰心、许地山、叶绍钧、庐隐、王统照等。他们以五四新文化作为参照，重新思考社会人生问题，并过小说的形式加以艺术的表现。文学研究会作家的“问题小说”广泛地涉及婚恋、教育、就业、家庭、妇女、儿童等问题，作家们对社会弊端的敏锐感悟，使五四文学具备了强烈的启蒙色彩和理性批判精神。主要不足是由于急于要表达作者对现实的批判和对人生的思考，社会功利的倾斜使其不免带有观念化与抽象化的陋病，人物形象被社会问题冲淡，削弱了作品的审美价值。代表作有冰心《两个家庭》《斯人独憔悴》等。

乡土文学：乡土文学的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。代表作有彭家煌《怂恿》，王任叔《疲惫者》，许钦文《疯妇》，台静农《地之子》等。

自叙传抒情小说：中国现代抒情小说的初体式，作者多集中于创造社。创造社的主要成员在日本留学期间，较多地接受了19世纪欧洲浪漫主义文学及近代日本“私小说”的影响，于是强调“本着内心的要求，从事于文艺活动”。主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露个人私生活中的灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。自叙传抒情小说作为一股创作潮流是从郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集开始的。

零余者：郁达夫小说用抒情的方式塑造出了真实感人的抒情主人公形象，这些抒情主人公大都是所谓“零余者”，即“五四”时期一部分歧路彷徨的知识青年，他们是遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫被损害的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自我，也不愿与黑暗势力同流合污，他们痛骂世道浇离，或以种种变态行为以示反抗。郁达夫的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，并经过拷问自己来探索五四知识分子的精神世界。

小诗体：是在周作人翻译的日本短歌、徘句和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的。主要作者有冰心、宗白华、徐玉诺、何植三等人。小诗是一种即兴式的短诗，一般以三五行为一首，表现作者刹那间的感兴，寄寓人生哲理或美的情思。小诗的出现，一方面表现了诗人对诗歌形式的多方面的探索的努力，另一方面也表现了诗人捕捉自己内心世界微妙情感与感受的努力。小诗体在新诗的发展史上具有过渡的意义。

纯诗：1926年早期象征派诗人穆木天在《谭诗––寄沫若的一封信》中提出“纯诗”这一概念，即“纯粹的诗歌”。穆木天所谓的“纯诗”包括两个方面，一是诗与散文有着完全不同的领域，主张“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”二是诗应有不同于散文的思维方式与表现方式，“诗是要暗示的，诗忌说明的”。早期象征派诗人提出的“纯诗”概念，在其更深层面上，意味着一种诗歌观念的转化：从强调诗歌的抒情表意的“表达”功能转向“自我感觉的表现”功能。

美文：周作人早从西方引入“美文”的概念，于1921年发表《美文》，提倡“记述的”、“艺术的”叙事抒情散文，“给新文学开辟出一块新土地”。王统照、傅斯年、胡适等曾撰文起而应和，冰心、朱自清、郁达夫、俞平伯、徐志摩和周作人自己等一大批作家富有成效的拓荒，彻底打破了美文不能用白话的迷信。美文作为一种独立文体的地位遂得以在文学史上确立。

春柳社：1906年冬由中国留日学生组建于日本东京，因从事演剧活动而在中国早期话剧创始时期产生过重大影响。成员有李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等。1907年正式公演《黑奴吁天录》。这是春柳社有代表性的一次创作活动，演出在东京引起了轰动，其影响达于国内。辛亥革命后，春柳社员陆续归国。1912年初，陆镜若在上海邀集欧阳予倩等人成立了新剧同志会，正式从事职业演剧。它始终保持着春柳社的宗旨和传统作风，因此可算作“后期春柳”。

上海民众剧社：”五四“以后第一个新的戏剧团体，1921年3月在上海成立。发起者为沈雁冰、郑振铎、熊佛西、陈大悲、欧阳予倩等十三人。5月创办了《戏剧》月刊，这是以新的形式早出现的一个专门性戏剧杂志。民众戏剧社强调戏剧必须反映现实和负担社会教育的任务，认为它”是推动社会使前进的一个轮子，又是搜寻社会病根的X光镜“。总的说来，是和文学研究会的”为人生“的现实主义文艺思想基本上一致的。此外，他们还介绍了罗曼罗兰的”民众戏院“及西欧的小剧场运动，以助长”爱美剧“的声势。民众戏剧社的主要贡献是将”五四“革命精神在戏剧理论方面作了充分的发挥，也强调舞台实践，鼓励青年学生参加”爱美剧“运动。

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