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音乐综合常识
1.高考音乐学（艺术管理）、文化产业管理专业笔试内容中的艺术管理综
推荐两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。
百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。
4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。
6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7.《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。
10.《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。
11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12.欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13.刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。
16.聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。
17.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18.贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。
19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
20.器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
21.《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。
23.郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民 *** 军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24.贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。
另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25.《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。
26.舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。
27.莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。
29.德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30.柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调。
2.成为音乐人必须具备什么音乐知识
1、有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调
2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。
3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。
4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。
5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。
6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐，你得学会取舍。
7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。
8、关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。
9、光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的
3.音乐学综合理论具体是什么
1、首先必须明确你要包括的是一般意义的音乐学专业还是真正的音乐学专业。
2、一般意义的音乐学专业指的是“音乐教育”“音乐表演”及其他的一般音乐专业。
3、真正的音乐学专业很多学校没有，主要指《音乐美学》《音乐史论》《音乐分析》《中外音乐比较》《音乐人类学》《音乐教育学》《音乐心理学》《音乐学》等理论性较强的学科。
4、如是前者，就只涉及到一般的乐理、视唱练耳（本科），或者是《曲式与和声》《中外音乐》（研究生）。如是后者就涉及到不同方向的具体学科知识的考试。
估计你想问的是前者，希望对你有所帮助。
4.乐理知识如何入门
作为一个初学音乐的学员来说，确实懂得基础乐理是非常有必要的。
但是也要看自己学的是器乐、声乐还是走音乐理论这条路，综合选择适合自己的书籍。
其实我也比较推荐除了基础乐理，还可以适当看一下基础和声。因为基础乐理涉及的乐理知识并不太多，所以本人接触的书籍也有限，欢迎补充。
我来推荐几本书：
《音乐理论基础》人民音乐出版社出版的，这本书是中央音乐学院附中的教材。目前这本书比较火，用的人应该是最多的。
《基本乐理教程》出版社： 上海音乐出版社，这本书为高校推荐教材，老教材了，本人学习的时候用了该系列的高级和声以及复调、配器法。
《基本乐理》出版社：人民音乐出版社，这本书也是本人学习乐理的时候所用的书，自己看也可以看得懂。
除此之外，建议把艺术概论、中西方音乐史等书籍也看一下，还有上面说的基础和声。
深层次的高级和声、复调、曲式、配器等书籍建议在有经验的老师教学的情况下阅读。
5.通俗歌曲的歌唱技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 *** 的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共。
音乐常识选择题答案
1. 音乐知识竞赛题及答案
【音乐题】
1. 著名乐队披头士来自哪个国家？ 英国
2. 最短的国歌只有40秒钟，是哪个国家的国歌？ 科威特
3. 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌？ 荷兰（1568年）
4. 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁？ 聂耳
5. 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲？ 《笑傲江湖》
6. 歌星孙燕姿的国籍是哪里？ 新加坡
7. 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的？ 俄语
8. 三角钢琴有多少个键？ 88
9. 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品？ 比才
10. 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品？ 柴可夫斯基
11. 吉它有几根弦？ 六根
12. 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁？ 艾顿庄
13. 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的？ 顾家辉
14. 《阿郎恋曲》的原唱是谁？ 许冠杰
15. 小提琴有几条弦线？ 4 条
16. 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁？ 小约翰•斯特劳斯
17. “乐器之王”是什么乐器？ 钢琴
18. “乐器皇后”是什么乐器？ 小提琴
19. 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员？ 黑豹
20. 我国最古老的乐器是什么？ 埙
21. 《中国人民 *** 进行曲》的词作者是谁？ 公木
22. 《中国人民 *** 进行曲》的曲作者是谁？ 郑律成
23. 《国际歌》的词作者是谁？ 鲍狄埃
24. 《国际歌》的曲作者是谁？ 狄盖尔
25. 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么？ 纸卷
26. 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器？ 铜管乐器
27. 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基，他是哪国人？ 俄国人
28. 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌？ 四川民歌
29. 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌？ 云南民歌
30. 贝多芬出生于哪里？ 德国波恩
31. 粤剧名伶靓次伯的原名是什么？ 黎次伯。
32. “八音盒”中的“八音”是指什么？ 乐器
33. 歌手刘德华的真名是什么？ 刘福荣
34. 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器？ 管乐器
35. 《二泉映月》的作者是谁？ 阿炳
36. 被称作“法国号”的乐器是什么？ 圆号
37. “圆舞曲之王”约翰•施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰•施特劳斯是什么关系？ 父子关系
38. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人？ 西班牙
39. 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌？ *** 尔族
40. 在江浙一带，评弹演出前附加的唱段叫什么？ 开篇
41. 中国传统戏曲中，关羽头戴什么？ 夫子盔
42. 马头琴是一种弦乐器，它是我国哪个民族的乐器？ 蒙古族
43. 马头琴有几根弦？ 两根弦
44. 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器？ 排箫
45. 歌剧《茶花女》是谁的作品？ 威尔第
2. 【小学音乐基本知识】
小学音乐乐理知识汇总 一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用.5、认识字母谱，用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级：1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号，掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识，将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等.五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）.2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力.六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。
3. 求音乐知识问答题（附答案）
1. 三大安魂曲是指哪三首呢
三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲
2. 三大神剧是指哪三首呢
三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚
3. 中国乐器有哪几类呢
中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种
4. 中国传统音乐如何分类呢
国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类
5. 西方乐器如何分类呢
西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类
6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢
贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”
7. 六大交响曲是指哪几首呢
六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲
8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢
贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲
9. 什么是自然音呢
指的是自然音阶上的音，包括（自然）大调和自然小调上的音！
10. 什么是声音的基本要素呢
声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色
11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢
布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）
12. 音乐的要素有哪些呢
音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声
13. 音乐的新旧约是指什么呢
在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
14. 绝对音感与相对音感是指什么呢
能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感
15. 圆舞曲之父是谁呢
圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater))
16. 圆舞曲之王是谁呢
圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn))
17. 谁是歌曲之王呢
奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王
18. 什么是标准音高呢
伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则
19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢
有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响
20. 什么是乐谱呢
凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱
21.谁是“交响曲之父”呢？
“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲
谁是“协奏曲之父”呢？
4. 给我一些音乐乐理知识题及答案
1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（pass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode）
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律（Just intonation）
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。
5. 流行音乐知识抢答题
娱乐性的题目随便想都能想很多啊。
1.《广岛之恋》里和莫文蔚对唱的是谁？
答：张洪量
2.《我不后悔》的原唱是谁？
林志颖
3.飞轮海的成员叫什么名字？
辰亦儒、汪东城、吴尊则、炎亚纶
4.蔡依林的首张专辑叫什么名字？
1019
5.《白月光》是谁唱的？
张信哲
6.“可是泪水，就连泪水都不相信”是哪首歌的歌词？
泪海
7.《义勇军进行曲》的词曲作者是谁？
田汉词 聂耳曲
8.梁静茹《分手快乐》第一句歌词是什么？
我无法帮你预言 委曲求全有没有用
9.情歌总唱分手，请说出带有“分手”两个字的歌曲的名字。
分手快乐、分手的拥抱、分手在那个秋天、不能和你分手、分手总要在雨天、思念总在分手后、分手暂时不快乐、天亮以后说分手……
10.s.h.e今年发行的专辑名字叫什么？
《play》
11.“请你再为我点上一盏烛光，因为我早已迷失了方向”是哪首歌的歌词？
张学友《情网》
12.这辈子你属于我，猜水木年华的一首歌。
一生有你
6. 求几道音乐类题目的答案
1. 请问以下哪种乐器属于铜管乐器（ D ） A. 大提琴 B. 黑管 C.大号 D.萨克斯 2. 以下按照时间的先后顺序排列西方音乐的发展历程所经历的各时期，正确的是（A ） A. 巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，民族主义时期，印象主义时期，现代主义时期 B. 巴洛克时期，古典主义时期，民族主义时期， 浪漫主义时期，印象主义时期，现代主义时期 C. 古典主义时期，民族主义时期，巴洛克时期，浪漫主义时期，印象主义时期，现代主义时期 D. 古典主义时期，巴洛克时期，民族主义时期，印象主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期 3. 以下那一位不是巴洛克音乐时期的代表人物（D ） A. 亨德尔 B. 维瓦尔第 C. 巴赫贝尔 D. 舒曼 4. 以下属于古典音乐时期的音乐作品是（ A ） A. 《四季》 B. 《月光奏鸣曲》 C. 《十二钢琴平均律》 D. 《哈利路亚》。
7. 音乐知识题
圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”舞曲，一般起源于农村。
圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。
溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。
这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，3/4拍或3/8、6/8拍，节奏常为“│ⅹ—ⅹ│或│ⅹ？ⅹⅹ│或ⅹ│ⅹ—ⅹ│ⅹ”，从第一拍或第三拍开始。这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。
圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在3/8拍则是八分音符），每小节一个 *** ，第一拍是强拍，奏 *** 的低音。
第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它 *** 音。十八世纪后半叶，维也纳古典乐派作曲家莫扎特写了近五十首短小、精悍、具有民间风格的圆舞曲，称作《德国舞曲》。
之后，舒伯特写了二百余首供钢琴独奏的圆舞曲。著名的浪漫主义钢琴作曲家肖邦写有十四首音乐会圆舞曲。
维也纳作曲家约翰？斯特劳斯，他是一位主要从事圆舞曲创作的作曲家，具有“圆舞曲之王”的美称。他一生写了447首圆舞曲。
约翰？斯特劳斯创作的大量圆舞曲中，最脍炙人口的可算是《兰色的多瑙河》了。这首圆舞曲创作于1867年，原是一首歌唱多瑙河的男声合唱曲，曲名全称《在美丽的兰色多瑙河上》，后来作者又亲自改编为乐队演奏的圆舞曲，很快流传于全世界。
随后，这首乐曲又被很多作曲家改编成独唱曲和各种乐器的独奏曲。 玛祖卡舞曲CHOPIN的多 伟大的波兰作曲家肖邦是世界少有的将自己的全部才华、情感和思想献给钢琴艺术的音乐家。
他以异乎寻常的个性和创造力，开创了钢琴创作的新风格、新学派，以其卓越的才华为钢琴艺术宝库增添了许多至今仍放射出夺目光彩的珍品。他的这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置。
肖邦少年时在家里常接触到一些具有较强民族意识的爱国知识分子，并深受他们的影响，这对肖邦了解民族文化、开阔知识眼界带来了极大的好处。可以说他是在波兰民族文学和民间音乐的熏陶中长大的，这较好地培植了作为他终身精神支柱的爱国情感。
1830年，肖邦带着一八家乡的泥土悄然离开祖国，前往巴黎，从此再也没有回来，但他终生都极为思恋自己的祖国。在他的心目中，波兰被高度的理想化了，祖国已经成为一种渴望的象征。
海涅是少数几个真正能够理解肖邦价值的精英人物之一，他以自己特有的理性认识和优美文笔这样写道：“肖邦既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔和歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。” 肖邦的作品中最能体现其波兰民族风格的是波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲。
在这两类作品中，肖邦吸取了波兰民间音乐中富有特色的旋律因素，有高度的感情表现力，极富个性。其节奏也是来自民间舞曲的。
在音乐结构方面，他在波兰民间音乐结构的基础上，创造出了一种具有民族特点的浪漫主义结构形式。在调式和声方面，也是从民间音乐中吸取养料，创造出一种具有民族特点的色彩和声和转调原则。
玛祖卡是肖邦的创作中最富有民族性格的作品。肖邦在华沙的时期，时常有机会到农村去游玩，在那里他总是被质朴优美的民间音乐所吸引，特别是民间的玛祖卡、库亚维亚克等舞曲使他着迷，这些感受是他创作玛祖卡的基础。
快速、力度较强、重音位置多变而不规律的玛祖卡，平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克，这三种舞曲的特点巧妙地融合在一起构成了肖邦的玛祖卡。在58首玛祖卡舞曲中，展现出这位波兰艺术家丰富的内心世界。
肖邦把玛祖卡已提升为一种雏形的艺术形式，不管他写过多少玛祖卡舞曲，它们却很少雷同，每首里面都有一种诗意盎然的笔触，在形式和表现手法上都有一种新颖的东西。这些舞曲中充满浓厚的波兰乡土气息，情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而忧郁、阴沉，时而光明和欢快，时而悲哀、沉思，瞬息间又被充满生命活力的 *** 所替代。
肖邦的玛祖卡基本上有两种类型：一种是具有比较浓厚的民间风格的；另一种则属于市民阶层类型的，曲调线非常细致，具有一定程度的多愁善感的市民气息。肖邦直到他生命的最后都没有间断过玛祖卡的创作。
在最早的玛祖卡创作中，肖邦还未能真正把握住民间音乐的精神，整个结构上还不很完整、成熟，鲜明突出的民间风格也相当少见。肖邦早期创作的玛祖卡中较成熟的是第六号和第七号。
这些作品是在华沙时期创作的。在这些玛祖卡中，肖邦虽然很少一成不变地采用原来的民间曲调，但是它们的旋律却与民间音乐有着紧密联系。
如在作品第十七号的第四首中，舞曲的第一段音乐具有鲜明的异国情调，忧伤而阴郁，内心充满沉重压抑；而中段则是一个鲜明的对比，。
艺考音乐常识知识
1. 艺考音乐常识
艺考音乐常识 1.艺考音乐常识你都知道哪些
1、教育类考试内容
声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
2、表演类考试内容
主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
3、国内顶尖的音乐学府
中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院等九大音乐学院等。
Article/4585
2.高考音乐艺术常识
柴可夫斯基的三大舞剧： 一.〈天鹅湖〉 二.〈胡桃夹〉 三.〈睡美人〉莫扎特的三大交响曲： 一.〈第三十九交响曲〉 （降E大调） 二.〈第四十交响曲〉 （g小调） 三.〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）莫扎特的三大歌剧： 一.〈费加罗的婚礼〉 二.〈魔笛〉 三.〈唐璜〉普契尼的三大歌剧： 一.〈托斯卡〉 二.〈蝴蝶夫人〉 三.〈艺术家的生涯〉威尔弟的四大歌剧： 一.〈弄臣〉 二.〈阿依达〉 三.〈茶花女〉 四.〈游吟诗人〉四大小提琴协奏曲： 一.贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉 二.门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉 三.柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉 四.勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉五大钢琴协奏曲 一.贝多芬的“皇帝”钢琴协奏曲（降E大调） 二.柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》 三.拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》 四.舒曼的《e小调钢琴协奏曲》 五.李斯特的《第一钢琴协奏曲》六大交响曲： 一，贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲） 二，贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲） 三，舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲） 四，德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲） 五，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲） 六，柏辽兹的《幻想交响曲》。
3.音乐学考试音乐常识
1、笔试 笔试分为100分。
笔试内容突出理论与实践相结合，以学科专业知识、教材教法为主，并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识（不指定教材），其中学科专业知识占80%，理论知识占20%。 2、专业技能测试 音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试，成绩为50分。
3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等（主要看你学的第二专业是什么咯。） 专业技能要考乐器，一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲 考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏。
4.学音乐艺考的内容
你好！
音乐艺考的话分为省统考和校考。
省统考由省招生办组织本省的艺术生统一进行的考试，针对高考报考艺术类的考生，进行全省艺术类别专业考试，成绩全省范围内的普通高校都要认可这一专业成绩，其他省外的一些院校，也可能认可或者需要改成绩作为参考。
校考就是各个学校单独组织的艺术类专业考试，想要报考其院校必须要参加其院校校考，校考时间一般是在联考结束后2月到3月，具体可参考学校公布的招生简章。
音乐教育类考试：内容为声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
音乐表演类考试：内容为主科（声乐、及相关乐器择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
所有音乐类的考试，视唱练耳乐理都是必考科目。乐理（音乐基本理论）、视唱（即看谱哼唱，多数要求五线谱）、练耳（即听音记谱）。
还有什么不懂的可以问下杭州金鹰的老师，我之前也是在那问的。
5.艺考音乐类具体要怎么学习
1、音乐表演（声乐表演）
①专业培养目标：本专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。
②开设院校：中央音乐学院、上海音乐学院、中国传媒大学、沈阳音乐学院、南京艺术学院、江南大学、武汉音乐学院、四川音乐学院等。
2、音乐表演（流行音乐演唱）
①专业培养目标：培养具备流行音乐演唱及表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。
②开设院校：上海音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院等
3、音乐表演（中国乐器演奏）
①专业培养目标：本专业方向主要培养从事中国乐器演奏表演、教学工作的专门人才，培养从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。
②开设院校：中央音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中央民族大学（微博）、天津音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、广西艺术学院、天津师范大学、杭州师范大学等。
4、音乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）
①专业培养目标：本专业方向主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。
②开设院校：中央音乐学院、中央民族大学、中国音乐学院、中国戏曲学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、南京艺术学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、南通大学、南京晓庄学院等。
5、音乐学
①专业培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
②开设院校：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、南京艺术学院、南京师范大学（微博）、江南大学、徐州师范大学、南京晓庄学院、四川师范大学、南京师范大学泰州学院、南京师范大学中北学院、南京晓庄学院行知学院、中国传媒大学南广学院（微博）等。
6、录音艺术
①专业培养目标：本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音、音响、设计、录制的高级专门人才。
②开设院校：上海音乐学院、浙江传媒学院（微博）、中国传媒大学、北京电影学院（微博）、广西艺术学院、上海师范大学、中国传媒大学南广学院等。
7、音像技术（音响工程）
①专业培养目标：本专业为游戏、影视、动漫行业培养专业从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成的第一线高级技术应用型人才。培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才、具有经营谋略和音响现代管理知识的技术型音乐传媒人才。
②开设院校：中国传媒大学、中国传媒大学南广学院、江南影视艺术职业学院、南京信息职业技术学院、安徽广播影视职业技术学院等。