歌颂清明时节踏春的古诗词
清明节，为什么是在晚春。它是上天有意安排的，清明是春天的世界，是百花齐放的异草，清明是黎明照亮的天空，是清明引向远方蔚蓝的小鸟。今天小编在这给大家整理了一些歌颂清明时节踏春的古诗词，我们一起来看看吧!
歌颂清明时节踏春的古诗词1
清明即事
朝代：唐朝|作者：孟浩然
帝里重清明，人心自愁思。
车声上路合，柳色东城翠。
花落草齐生，莺飞蝶双戏。
空堂坐相忆，酌茗聊代醉。
翻译/译文
译文
京城一年一度又是清明，人们的心里自然就起了忧愁思念。
马车声在路上繁杂地响着，东城的郊外杨柳一片青翠。
花开了草都长了出来，鸟儿在飞蝴蝶成双成对在嬉戏。
自己坐在空空的大堂里回忆往昔，以茶代酒，喝着聊着。
注释
此诗除《全唐诗》外，诸本皆不载，似非孟浩然所作。
帝里：京都。
据此句，知作诗时作者不在帝里。
茗：茶。按，饮茶之风，似始盛于中唐以后，盛唐时尚不多见。
赏析/鉴赏
"帝里重清明，人心自愁思"，一个"重"字，一个"愁"字，开篇明义。
京城一年一度又是清明，也许清明是一个普通的日子，然而漂泊在外的游子此刻的心中却贮着一片愁楚。一开篇，全诗就置入了青灰的愁绪中，奠定了抒情状物的基调。清明节，唐人有游春访胜、踏青戴柳、祭祀祖先的风俗，往往倾城而出。
"车声上路合，柳色东城翠"，就惟妙惟肖地点染出了这种境界。说点染，是因为是作者并未进行全景式的描述，而是采用动静结合，声色倶出的特写手法，犹如一个配着声音的特写镜头，生动自然。远处，甬路上传来了一阵吱吱嘎嘎的行车声，这声音有些驳杂，，看来不是一辆车，它们到哪里去呢?"柳色东城翠"，哦，原来是到东城去折柳踏青。一个"翠"字不禁使人想到了依依柳烟，濛濛新绿的初春图景。接着，"花落草齐生，莺飞蝶双喜"，诗人又把想象的目光转向了绿草青青的郊外。
坐在马车上，顺着青色的甬路来到绿意萌生的柳林，来到万勿复苏的郊外。白的杏花、粉的桃花轻盈地飘落，而毛绒绒、绿酥稣的小草却齐刷刷地探出了头，给这世界点缀一片新绿。群莺自由自在地翱翔，美丽的蝴蝶成双成对地嬉戏，一切生命都在尽享大自然的温柔和丽，这该是何等畅快、舒心。
然而诗人并未"渐入佳境"，笔锋一转，把目光收回身旁。"堂堂坐相忆，酌茗代醉"，一动一静，两个镜头浦，我们仿佛看到了诗人独坐旷室，痴痴地追忆什么，继而端起茶杯，默默一饮而尽，叹口气又呆呆坐出神。这里的孤寂、愁思，这里的凄冷、沉默，同欣欣向荣的大自然、欢愉的郊游人群形成了一种多么鲜明的对比。诗人追忆什么，是童年无拘无束的天真自由，少年隐居的苦读生活，还是欲登仕途的漂泊岁月?诗人在愁什么，愁仕途的艰辛难挨，还是愁人世的沧桑易变?
融融春光下诗人抒写了无尽的感慨，个中滋味令人咀嚼不尽。 诗人想入仕途却又忐忑不安;欲走进无拘无束的大自然，却又于心不甘。种种矛盾的情绪扭结在一起，寓情于景，寓情于境，自然而传神地表达出诗人微妙、复杂的内心世界。
开元十六年(728)早春，孟浩然西游至长安，应考进士。适逢清明，诗人即事抒怀，写下了这首五言诗。
歌颂清明时节踏春的古诗词2
苏堤清明即事
朝代：宋朝|作者：吴惟信
梨花风起正清明，游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
翻译/译文
春光明媚、和风徐徐的西子湖畔，游人如织。
到了傍晚，踏青游湖人们已散，笙歌已歇，但西湖却万树流莺，鸣声婉转，春色依旧。
把佳节清明的西湖，描绘得确如人间天堂，美不胜收。
注释
①苏堤，元佑间苏轼官杭州刺史时建于西湖。
②梨花风，古代认为从小寒至谷雨有二十四番应花期而来的风。梨花风为第十七番花信风。梨花风后不久即是清明。
④笙歌，乐声、歌声。
④属，归于。
⑤按，古人极重清明节，有“朝朝清明，夜夜元宵”之说。该诗意境与周密《曲游春》词“沸十里、乱弦丛笛。看画船，尽入西泠，闲却半湖春色”相似。
⑥即事，歌咏眼前景物
⑦吴惟信，字仲孚，霅川(今浙江吴兴)人。南宋后期诗人。
赏析/鉴赏
这首诗对大好春光和游春乐境并未作具体渲染，只是用“梨花”、“笙歌”等稍作点染，此诗的构思之绝，就体现在作者不由正面入手，而是借游人的纵情、黄莺的恣意，从侧面措意，促人去展开联想。游子寻春，不但“半出城”，而且“朝而往，暮而归”，痛玩了整整一天，足见西湖胜景令人目不暇接，节日气氛使人流连忘返，春光对人的吸引。再看“流莺”，当人们“笙歌鼎沸，鼓吹喧天”之时，它的世界被人类“强占”。现在，“游人去而禽鸟乐也”，被压抑了一天的黄莺，又受了游人情绪的感染，当它重成了绿林的主人，怎能不欣喜若狂?不难想象，黄莺匿迹，是因人喧场面的热烈;而它的再现，正说明宜人秀色的魅力。这样，诗人叙节日情景，状清明景色，不是直接绘描，而是就有情之人和无情之莺的快乐，由侧面实现自己的创作目的。
前两句写西湖春景和游春的热闹场面。后两句说日暮人散以后，景色更加幽美，那些爱赶热闹的人既然不知道欣赏，只好让给飞回来的黄莺享受去了。运用侧面描写，反映了清明时节郊游踏青的乐趣：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”江南三月正是“梨花万朵白如雪”的季节，青年人结伴出城，踏青寻春，笙笛呜咽，歌声袅袅，微风拂面，杨柳依依，真是“心旷神怡，把酒临风，其喜洋洋者矣”，写出了西湖风景的优美宜人。
西湖美景优美宜人，明丽清新，抒发了诗人对清明时节西湖美景、春景的喜爱与赞美，以及热爱春天热爱大自然的思想感情。
歌颂清明时节踏春的古诗词3
清明日狸渡道中
朝代：宋朝|作者：范成大
洒洒沾巾雨，披披侧帽风。花燃山色里，柳卧水声中。
石马立当道，纸鸢鸣半空。墦间人散後，乌鸟正西东。
翻译/译文
译文
泪水沾满纶巾，连绵不断。散乱的头发，帽子也被风吹斜了。繁花染红了山野，柳条卧在水面上。石兽立在道路两旁，纸也在半空中旋飞。人们离开了坟墓以后，乌鸦小鸟们活跃起来，四处觅食。
注释
①范成大在绍兴二十四年(1164)任徽州司户参军。此诗当作于赴任途中。联系诗集中前后诗篇分析，“狸渡”似在皖南南陵一带。
⑦骊湎：连绵不绝。巾，古冠之一种。以葛、缣制成，横著额上。
④披披：散乱的样子。侧帽：帽子被风吹歪。
④石马：坟前接道两旁之石兽。
⑤纸鸢(yuan)：鹰形风筝。
⑥墦(fan)：坟墓。
赏析/鉴赏
诗人范成大就清明山行道中所见景象，一路叙来。山风、细雨，花燃，柳卧，唯独不见一个人影，在这样空廓的背景上.大自然显得颇有活力，但这只是一种艺术的对照。后四句写坟地上扫墓的人散去，只剩下石马、纸鸢这些没有生命的东西作伴。而令人憎恶的乌鸦之类则活跃起来，上下翻飞，四处觅食，暗示出长眠地下的死者亡灵的寂寞。反映出范成大离乡远行途中，心头泛起的一种怅惘、失落之感。
范成大在绍兴二十四年(1164)任徽州司户参军，赴任途中时值清明，山行道中两旁的所见所闻令世人有感而发。
歌颂清明时节踏春的古诗词4
鹤冲天·清明天气
词牌名：鹤冲天|朝代：宋朝|作者：杜安世
清明天气，永日愁如醉。台榭绿阴浓，薰风细。燕子巢方就，盆池小，新荷蔽。恰是逍遥际。单夹衣裳，半栊软玉肌体。
石榴美艳，一撮红绡比。窗外数修篁，寒相倚。有个关心处，难相见、空凝睇。行坐深闺里。懒更妆梳，自知新来憔悴。
古诗简介
《鹤冲天·清明天气》是北宋词人杜安世所作的一首词。上片着重写闺中人及其居住的环境，下片写闺中人的幽怨和因愁绪所致的面容憔悴之态。这首词情景交融，不事雕琢，人物形象贴切生动，感情饱满充盈。
翻译/译文
正值清明天气，愁绪萦怀，整日没精打采，如痴如醉。暖风轻拂，台榭的周围，绿树成荫。归来的燕子，新巢已经筑成，小小的池塘，长满了青青的荷叶。正是悠然欣赏游玩的时节，然而生活在这里的女主人公却只是将单衣随意披在肩上。
鲜红的石榴花就像红色的薄绸。女主人公倚靠在窗外几竿修长的竹子下。有一个她关心的人，却难以相见，只能白白的盼望。女子在深闺里一会儿坐下，一会儿又站起，坐立不安，也不想梳妆打扮，虽然思念使人憔悴，但即使打扮好了，遮盖了憔悴的颜色，又有谁来欣赏呢?
注释
①鹤冲天：词牌名，双调八十四字，上片九句五仄韵，下片八句五仄韵。
②台榭：建在土台上的敞屋。
③薰风：和风，初夏时之东南风。又同“南风"。
④蔽：遮盖，指荷叶长满荷池。
⑤红绡(xiāo)：红色薄绸。
⑥修篁(huáng)：修竹，高长之竹。xiāo
⑦关心处：指关心之人。
⑧凝睇(dì)：凝视，注视，注目斜视。
创作背景
这首词具体的创作年代已不详。“自伯之东，首如飞蓬”(《卫风·伯兮》)，古来写闺怨之情的诗文不在少数，而这一句是对相思离愁极佳的注释，在后世文人的诗词作品里也屡屡见到相似的表达，譬如杜安世的这首《鹤冲天》。杜安世是一位多情自古伤离别的人，他深知女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。这首《鹤冲天》即反映如此。
赏析/鉴赏
这首词是北宋前期词人杜安世的作品，词风与柳永相近，长铺叙，少粉饰，是一首典型的闺怨词。
上片重点铺叙居住的环境和时序景致，也写出了环境中的人物。“清明天气，永日愁如醉”，点出人物清明天气中的感受。清明是春分之后的一个节令，此时已入暮春，梅、杏、桃等花相继调谢，最容易引起思妇离人的愁怀。“愁如醉”，兼状愁人的内心感受和外在表现。愁绪袭来，内心模模糊糊，外表则显现为表情呆滞。愁人是容易感到日长的，何况清明之后，白昼又确实是逐渐地长了起来，故曰“永日愁如醉”。
接着，作者笔锋一转，描写闺人所居住的环境。“台榭绿阴浓”至“新荷蔽”数句，活画出一幅春末夏初的园林美景。暖风轻拂;台榭的周围，绿树成荫;归来的燕子，新巢已经筑成;小小的池塘，长满了青青的荷叶。如此美景，“恰是逍遥际”，正是优游自地赏玩景物的好时光。但是却只“单夹衣裳，半笼软玉肌体。”词的抒情女主人公，一位肌肤柔软洁白的佳人披着件薄薄的夹衣，呆呆地站立那里。“半笼”两字，见出她披衣时的漫不经心;而开头“永日愁如醉”句已作了提示，这里作一呼应，写出她神情呆滞之状。另外，此处作者把写人和写景的关系处理得很好。优美的环境，衬托着美丽的闺人，恍如绿叶丛中簇拥着牡丹，相得益彰;同时环境和人物又构成了反衬：景物自佳而人物自愁，节奏并不协调，于是更显出了人物的愁绪之重。
下片着重写闺人的幽怨情怀和憔悴情态，但却从景物写起：“石榴美艳，一撮红绡比。”这是以“红绡”比石榴花之红以状其美。石榴夏季开花，花常呈橙红色，故白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》诗云：“石榴花似结红巾，容艳新妍占断春。”以红色的织物比石榴花，大概就从这里开始，作者看来是受到过白诗的启发的;其后苏东坡也有“石榴半吐红巾蹙”(《贺新郎·乳燕飞华屋》)之句。文学上的继承借鉴而又有所变化，就是如此。这两句是继续写园林美景，词意更见错综。
“窗外数修篁”两句，是实写，也是虚写。实写就是女主人公的窗外大概真的有几竿修竹;因为中国的园林中，竹子是必不可少的。虚写就是她并不一定真的去相倚;这里用了杜甫《佳人》诗中的意境：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，说明她也具有自怜幽独的怀抱而已。这两句，既是写景，也是写人，其作用是从写景过渡到写人，而且本身已具有丰富的幽怨内涵。
紧接着上面两句，作者揭示了女主人公心灵幽怨满怀、行动呆滞，是因为“有个关心处，难相见，空凝睇。”意即有一个她关心的人，却难以相见，只能白白地盼望。这行文上是水到渠成的一笔，对女主人公的情怀、表现那么多，其原因也该有一个交代了。
结语三句：“行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。”是对女主人公情态的进一步刻画，也是对这个人物形象的补足性刻画。她深闺里行坐不安，形容憔悴，没有什么心思去梳妆打扮。经过了最后这几句的进一步刻画，一位因怀念远人而憔悴幽怨的闺中少妇的形象，呼之欲出了。
这首词，前片着重写景，后片着重写人，但又紧紧围绕着一个中心，即闺怨。这样，词的气脉就一气贯串，不枝不蔓，人物形象也渐趋完满。
歌颂清明时节踏春的古诗词5
送陈秀才还沙上省墓
朝代：明朝|作者：高启
满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来?
古诗简介
《送陈秀才还沙上省墓》 是明代高启的一首诗，这首诗写于清明时节，在送陈秀才回沙上扫墓有感而发所作的诗，因战乱给人们带来灾难，对故人的一种怀念，也是对战争的不满。
翻译/译文
全身衣服都沾满了血泪和尘埃，
尽管现在战乱结束了，但是回到故乡也还会感到悲哀。
在风雨中，梨花落尽了，寒食节也过去了，
清明扫墓的时候，有几户人家的坟墓还会有后人来祭拜呢。(因为他们的后人在战乱中死去了)
注释
满衣：全身衣服。
乱后：战乱之后。
过：过去了，尽了。
赏析/鉴赏
这是诗人是在送陈秀才回沙上扫墓有感而发所作的诗。清明时分，春雨飞飞，诗人和陈秀才一行人风尘仆仆的赶回沙上祭祖，满身的泥土尘埃和雨露，那是非常的零乱，诗人感慨以这样行色匆匆的方式回乡祭祖，那是让人感受到似乎有那么一些悲哀。