经典古代诗歌4篇有赏析

　　有所思「赏析」这是汉代《铙歌十八曲》之一，铙歌本为“建威扬德，劝士讽敌”的军乐，然今传十八曲中内容庞杂，叙战阵、记祥瑞、表武功、写爱情者皆有。下面就是小编给大家带来的古代诗歌赏析，希望能帮助到大家!

　　回车驾言迈1

　　回车驾言迈，悠悠涉长道。

　　四顾何茫茫，东风摇百草。

　　所遇无故物，焉得不速老。

　　盛衰各有时，立身苦不早。

　　人生非金石，岂能长寿考?

　　奄忽随物化，荣名以为宝。

　　译文及注释

　　「翻译」

　　转回车子驾驶向远方，遥远的路途跋涉难以到达。

　　一路上四野广大而无边际，春风吹生了枯萎的野草。

　　眼前一切都是陌生无故物，像草之荣生，人又何尝不很快地由少而老呢百草和人生的短长虽各有不同，但由盛而衰皆相同，既然如此处生立业就必须即时把握。

　　人不如金石般的坚固，人的生命是脆弱的，即使长寿也有尽期，岂能长久下去。

　　生命很快而急遽的衰老死亡，应立刻进取保得声名与荣禄。

　　「注释」

　　回车驾言迈：“回”，转也。“言”，语助词。“迈”，远行也。

　　悠悠：远而未至之貌。

　　涉：本义是徒步过水。引申之，凡渡水都叫“涉”。再引申之，则不限于涉水。这里是“涉长道”，犹言“历长道”。

　　茫茫：广大而无边际的样子。这里用以形容“东风摇百草”的客观景象，并承上“悠悠涉长道”而抒写空虚无着落的远客心情。

　　所遇无故物二句：“故”，旧也。“无故物”承“东风摇百草”而言。“东风”，指春风，“百草”是新生的草。节序推移，新陈代谢，去年的枯草，已成“故物”，当然是看不到了。“焉得不速老”是由眼前事物而产生的一种联想;草很容易由荣而枯，人又何尝不很快地由少而老呢?

　　盛衰各有时二句：“各有时”，犹言“各有其时”，是兼指百草和人生而说的。“时”的短长虽各有不同，但在这一定时间内，有盛必有衰，而且是由盛而衰的;既然如此，“立身”就必须早了。“早”，指盛时。“立身”，犹言树立一生的事业基础。

　　人生非金石二句：“金”，言其坚，“石”，言其固。上句言生命的脆弱。“考”，老也。“寿考”，犹言老寿。下句是说，即使老寿，也有尽期，不能长久下去。

　　奄忽随物化：“奄忽”，急遽也。“随物化”，犹言“随物而化”，指死亡。

　　荣名：指荣禄和声名。

　　说明：这首诗从客观景物的更新，联想到人生寿命的短暂，因而发出”立身不早”，沉沦失意的慨叹。

　　「赏析」

　　这一篇是自警自励的诗。诗人久客还乡，一路看到种种事物今昔不同，由新故盛衰的变化想到人生短暂，又想到正因为人生短就该及时努力，建功立业，谋取不朽的荣名。

　　此诗含义为何，佳处为何，要理解正确，关键在于对篇末“荣名”二字的解诂。

　　古今注本于荣名有二解。一说荣名即美名，又一说则谓荣名为荣禄和声名。由前说，结二句之意为人生易尽，还是珍惜声名为要;由后说，则其意变为：人生苦短，不如早取荣禄声名，及时行乐显身。二说之境界高下，颇有不同。贪按荣各一词，古籍屡见。如《战国策?齐策》：“且吾闻效小节者不能行大威，恶小耻者不能立荣名。”《淮南子?修务训》：“死有遗业，生有荣名。”其均为令誉美名之义甚明。 疑义既释，则诗意及结构自明。诗以景物起兴，抒人生感喟。回车远行，长路漫漫，回望但见旷野茫茫，阵阵东风吹动百草。这情景，使行旅无已，不知税驾何处的诗人思绪万千，故以下作句，二句一层，反复剀陈而转转入深。“所遇”二句由景入情，是一篇枢纽。因见百草凄凄，遂感冬去春来，往岁的“故物”已触目尽，那么新年的自和，又怎能不匆匆向老呢?这是第一层感触。人生固已如同草木，那么一生又应该如何度过呢?“盛衰各有时，立身苦不早。”“立身J”，应上句 “盛衰”观之，其义甚广，当指生计、名位、道德、事业，一切卓然自立的凭借而言。诗人说，在短促的人生途中，应不失时机地产身显荣。这是诗人的进一层思考。但是转而又想：“人和非金石，岂能长寿考”，即使及早立身，也不能如金石之永固，立身云云，不也属虚妄?这是诗人的第三层想头。那么什么才是起初的呢?只有荣名--令誉美名，当人的身躯归化于自然之时，如果能留下一点美名为人们所怀念，那末也许就不虚此生了吧。终于诗人从反复的思考中，得出了这一条参悟。

　　当汉末社会的风风雨雨，将下层的士子们恣意播弄时，他们都不约而同地对生命的真谛进行思索。有的高唱“何不策高足，先据要路津，无为守贫贱，轗轲常苦辛” (《古诗十九首?今日良宴会》)，表现出争竞人世的奋亢;有的则低吟“服食求神仙，多为民误。不如馀美酒，被服纨与素”(同上《驱车上东门》)，显示为及时行乐的颓唐。而这位愿以荣名为宝的诗人，则发而为洁身自好的操修。虽然他同样摆脱不了为生命之谜而苦恼的世纪性的烦愁，然而相比之下，其思致要深刻一些，格调也似乎更高一点。

　　显然，这是一乎哲理性的杂诗，但读来却非但不觉枯索，反感到富于情韵。这一方面固然因为他的思索切近生活，自然可亲，与后来玄言诗之过度抽象异趣，由四个层次的思索中，能感到诗人由抑而扬，由扬又以抑，再抑而再扬的感情节奏变化。另一方面，也许更重要的是，这位诗人已开始自觉不自觉地接触到了诗歌之境主于美的道理，在景物的营构，情景的交融上，达到了前人所未有的新境地。诗的前四句，历来为人们称道，不妨以之与《诗经》中相近的写法作一比较。彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!

　　这首《黍离》是《诗经》的名篇。如果不囿于先儒附会的周大夫宗国之思的教化说，不难看出亦为行人所作。以本诗与之相比，虽然由景物起兴而抒内心忧苦的机杼略近，但构景状情的笔法则有异。《黍离》三用叠词“离离”、“靡靡”、“ 摇摇”，以自然的音声来传达情思，加强气氛，是《诗经》作为上古诗歌的典型的朴素而有效的手法。而本诗则显得较多匠心的营造。“回车驾言迈，悠悠涉长道。四顾何茫茫，东风摇百草。”“迈”、“悠悠”、“茫茫”、“摇”，叠词与单字交叠使用，同样渲染了苍茫凄清的气氛，然而不但音声历落，且由一点--“车”，衍为一线--“长道”，更衍为整个的面--“四顾”旷野。然后再由苍茫旷远之景中落到一物“草”上，一个“摇”字，不仅生动地状现了风动百草之形，且传达了风中春草之神，而细味之，更蕴含了诗人那思神摇曳的心态。比起《黍离》之“ 中心摇摇”来，本诗之“摇”字已颇具锻炼之功，无怪乎前人评论这个摇字为“初见峥嵘”。这种构景与炼字的进展与前折“所遇”二句的布局上的枢纽作用，已微逗文人诗的特征。唐皎然《诗式?十九首》云：“《十九首》辞精义炳，婉而成章，始见作用之功。”(作用即艺术构思)，可称慧眼别具;而本诗，对于我们理解皎然这一诗史论析，正是一个好例。

　　皎然所说“初见作用之功”很有意思，这又指出了《古诗十九首》之艺术构思尚属于草创阶段。本诗前四句的景象营构与锻炼，其实仍与《黍离》较近，而与后来六朝唐代诗人比较起来，显然是要简单得多，也自然得多。如陆云《答张博士然》： “行迈越长川，飘摇冒风尘。通波激枉渚，悲风薄丘榛。”机杼亦近，但刻炼更甚，而流畅不若。如果说《十首诗》是“秀才说家常话”(谢榛《四溟诗话》)，那末陆云则显为秀才本色了。由《黍离》到本诗，再到陆云上诗，可以明显看出中国古典诗歌的演进足迹，而本诗适为中介。所以陆士雍《古诗镜?总论》说“《十九首》谓之《风》馀，谓之诗母”。

　　对于人生目的意义之初步的朦胧的哲理思考，对于诗歌之文学本质的初步的胧的觉醒。这两个“初步”，也许就是本诗乃至《古诗十九首》整组诗歌，那永久的艺术魅力之所在。

　　西北有高楼2

　　西北有高楼，上与浮云齐。

　　交疏结绮窗，阿阁三重阶。

　　上有弦歌声，音响一何悲!

　　谁能为此曲，无乃杞梁妻。

　　清商随风发，中曲正徘徊。

　　一弹再三叹，慷慨有余哀。

　　不惜歌者苦，但伤知音稀。

　　愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

　　译文及注释

　　「翻译」

　　那西北方有一座高楼矗立眼前,堂皇高耸恰似与浮云齐高。

　　高楼镂著花纹的木条,交错成绮文的窗格,四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重。

　　楼上飘下了弦歌之声，这声音是多么的让人悲伤啊!谁能弹此曲,是那悲夫为齐君战死,悲恸而"抗声长哭"竟使杞之都城为之倾颓的女子.。

　　商声清切而悲伤,随风飘发多凄凉!这悲弦奏到"中曲",便渐渐舒徐迟荡回旋.

　　那琴韵和"叹"息声中,抚琴堕泪的佳人慷慨哀痛的声息不已。

　　不叹惜铮铮琴声倾诉声里的痛苦,更悲痛的是对那知音人儿的深情呼唤。

　　愿我们化作心心相印的鸿鹄,从此结伴高飞,去遨游那无限广阔的蓝天白云里!

　　「注释」

　　①疏：镂刻。绮：有花纹的丝织物。这句是说刻镂交错成雕花格子的窗。

　　②阿(e)阁：四面有曲檐的楼阁。这句是说阿阁建在有三层阶梯的高台上。

　　③无乃：是“莫非”、“大概”的意思。杞梁妻：杞梁妻的故事，最早见于《左传·襄公二十三年》，后来许多书都有记载。据说齐国大夫杞梁，出征莒国，战死在莒国城下。其妻临尸痛哭，一连哭了十个日夜，连城也被她哭塌了。《琴曲》有《杞梁妻叹》，《琴操》说是杞梁妻作，《古今注》说是杞梁妻妹朝日所作。这两句是说，楼上谁在弹唱如此凄惋的歌曲呢?莫非是象杞梁妻那样的人吗?

　　④清商：乐曲名，声情悲怨。清商曲音清越，宜于表现哀怨的情绪。

　　⑤中曲：乐曲的中段。徘徊：指乐曲旋律回环往复。

　　⑥慷慨：感慨、悲叹的意思。《说文》：“壮士不得志于心也。”

　　⑦惜：痛。

　　⑧知音：识曲的人，借指知心的人。相传俞伯牙善鼓琴，钟子期善听琴，子期死后，伯牙再不弹琴，因为再没有知音的人。这两句是说，我难过的不只是歌者心有痛苦，而是她内心的痛苦没有人理解。

　　⑨鸿鹄：据朱骏声《说文通训定声》说：“凡鸿鹄连文者即鹄。”鹄，就是“天鹅”。一作“鸣鹤”。此二句以双鸿鹄比喻情志相通的人，意谓愿与歌者同心，如双鹄高飞，一起追求美好的理想。

　　⑩高飞：远飞。这二句是说愿我们像一双鸿鹄，展翅高飞，自由翱翔。

　　「赏析」

　　慨叹着“何不策高足，先据要路津”的汉末文人，面对的却是一个君门深远、宦官挡道的苦闷时代。是骐骥，总得有识马的伯乐才行;善琴奏，少不了钟子期这样的知音。壮志万丈而报国无门，——在茫茫人和事，没有什么比这更教人嗟伤的了。

　　此诗的作者，就是这样一位彷徨中路的失意人。这失意当然是政治上的，但在比比倾诉之时，却幻化成了“高楼”听曲的凄切一幕。

　　从那西北方向，隐隐传来铮铮的弦歌之音。诗人寻声而去，蓦然抬头，便已见有一座“高楼”矗立眼前。这高楼是那样堂皇，而且在恍惚之间又很眼熟：“交疏结绮窗，阿阁三重阶”——刻镂着花纹的木条，交错成绮文的窗格;四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重，正是诗人所见过的帝宫气象。但帝宫又不似这般孤清，而且也比不上它的高峻：那巍峨的楼影，分明耸入了飘忽的“浮云”之中。

　　欣赏指要

　　这是一首写知音难觅的诗。从诗意看，诗中主人公是一位在生活中因失意而彷徨的人。凄凉的弦歌声从重门紧锁的高楼上隐隐传来，其声调的悲凉深深地感染了楼下听歌的人。从那清婉悠扬、感慨哀伤而又一唱三叹的歌声中，诗人清晰地感受到了歌者经历的惨痛和被压抑的内心痛苦。这令人不禁要推想，歌者是谁?莫非是杞梁妻那样的忧伤女子?可是，最值得忧伤的不是歌者的哀痛，而是没有人能够理解她个中的伤感，知音难觅可能才是她感伤叹息的真正原因。诗人借高楼上的歌者之悲抒写的是自己的人生感受，“但伤知音稀”是一种具有广泛社会性的苦闷、悲伤和期待。

　　作者将所抒之情融于幻景之中。对于声音的描写细腻生动，歌者与听者遥相呼应，把失意之人的徘徊、悲切、希冀全面地展现出来了。阅读时，要细细体会诗中那种若隐若现、缥缈空灵的意境。

　　诗中的“托”

　　人们常把这四句所叙视为实境，甚至还有指实其为“高阳王雍之楼”的(杨炫之《洛阳伽蓝记》)。其实是误解。明人陆时雍指出，《古诗十九首》在艺术表现上的一大特点，就是“托”：“情动于中，郁勃莫已，而势又不能自达，故托为一意、托为一物、托为一境以出之”(《古诗镜》)。此诗即为诗人假托之“境”，“高楼”云云，全从虚念中托生，故突兀而起、孤清不群，而且“浮云”缥缈，呈现出一种奇幻的景象。

　　那“弦歌”之声就从此楼高处飘下。诗中没有点明时间，从情理说大约正什夜晚。在万籁俱寂中，听那“音响一何悲”的琴曲，恐怕更多一重哀情笼盖而下的感觉吧。这感觉在诗人心中造成一片迷茫：“谁能为此曲?无乃杞梁妻!”“杞梁”即杞梁殖。传说他为齐君战死，妻子悲恸于“上则无父，中则无夫，下则无子，人生之苦至矣”，乃“抗声长哭”竟使杞之都城为之倾颓(崔豹《古今注》)。而今，诗人所听到的高楼琴曲，似乎正有杞梁妻那哭颓杞都之悲，故以之为喻。全诗至此，方着一“悲”字，顿使高楼听曲的虚境，蒙上了一片凄凉的氛围。

　　诗中的“歌者”是谁

　　那哀哀弦歌于高处的“歌者”是谁，诗人既在楼下，当然无从得见;对于读者来说，便始终是一个未揭之谜。不过有一点是清楚的：诗中将其比为“杞梁妻”，自必是一位女子。这女子大约全不知晓，此刻楼下正有一位寻声而来、伫听已久的诗人在。她只是铮铮地弹着，让不尽的悲哀在琴声倾泻：“清商随风发，中曲正徘徊。”“商”声清切而“多伤”，当其随风飘发之际，听去该是无限凄凉。这悲弦奏到“中曲”，便渐渐舒徐迟回，大约正如白居易《琵琶行》所描述的，已到了“幽咽泉流水下滩”、“冰泉冷涩弦凝绝”之境。接着是铿然“一弹”，琴歌顿歇，只听到声声叹息，从高高的楼窗传出。“一弹再三叹，慷慨有余哀”：在这阵阵的叹息声中，正有几多压抑难伸的慷慨之情，追着消散而逝的琴韵回旋!这四句着力描摹琴声，全从听者耳中写出。但“摹写声音，正摹写其人也”。

　　青青陵上柏3

　　青青陵上柏，磊磊涧中石。

　　人生天地间，忽如远行客。

　　斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

　　驱车策驽马，游戏宛与洛。

　　洛中何郁郁，冠带自相索。

　　长衢罗夹巷，王侯多第宅。

　　两宫遥相望，双阙百余尺。

　　极宴娱心意，戚戚何所迫?

　　译文

　　汉译

　　陵墓上长得青翠的柏树，溪流里堆聚成堆的石头。

　　人生长存活在天地之间，就好比远行匆匆的过客。

　　区区斗酒足以娱乐心意，虽少却胜过豪华的宴席。

　　驾起破马车驱赶著劣马，照样在宛洛之间游戏著。

　　洛阳城里是多麼的热闹，达官贵人彼此相互探访。

　　大路边列夹杂著小巷子，随处可见王侯贵族宅第。

　　南北两个宫殿遥遥相望，两宫的望楼高达百余尺。

　　达官贵人们虽尽情享乐，却忧愁满面不知何所迫。

　　英译

　　Green Green, the Cypress on the Ridge

　　Green green the cypressx on the ridge,

　　stones heaped about in mountain streams:

　　between heaven and earth our lives rush past

　　like travelers with a long road to go.

　　Let this measure of wine be our merriment;

　　value it highly, without disdain.

　　I race the carriage, whip the lagging horses,

　　roam for pleasure to Wan and Lox.

　　Here in Lo-yang, what surging crowds,

　　capped and belted ones chasing each other;

　　long avenues fringed with narrow alleys,

　　the many mansions of princes and peers.

　　The Two Palaces face each other from afar,

　　paired towers over a hundred feet tall.

　　Let the feast last forever, delight the heart --

　　then what grief or gloom can weigh us down?

　　「赏析」

　　这首诗与《古诗·驱车上东门》在感慨生命短促这一点上有共同性，但艺术构思和形象蕴含却很不相同。《古诗·驱车上东门》的主人公望北邙而生哀，想到的只是死和未死之前的生活享受;这首诗的主人公游京城而兴叹，想到的不止是死和未死之时的吃好穿好。

　　开头四句，接连运用有形、有色、有声、有动作的事物作反衬、作比喻，把生命短促这样一个相当抽象的意思讲得很有实感，很带激情。主人公独立苍茫，俯仰兴怀：向上看，山上古柏青青，四季不凋;向下看，涧中众石磊磊，千秋不灭。头顶的天，脚底的地，当然更其永恒;而生于天地之间的人呢，却像出远门的旅人那样，匆匆忙忙，跑回家去。《文选》李善注引《尸子》、《列子》释“远行客”：“人生于天地之间，寄也。寄者固归。”“死人为‘归人’，则生人为‘行人’。”

　　《古诗》中如“人生寄一世”，“人生忽如寄”等，都是不久即“归”(死)的意思。

　　第五句以下，写主人公因感于生命短促而及时行乐。“斗酒”虽“薄”(兼指量少、味淡)，也可娱乐，就不必嫌薄，姑且认为厚吧!驽马虽劣，也可驾车出游，就不必嫌它不如骏马。借酒销忧，由来已久;“驾言出游，以写我忧”(《诗经·邶风·泉水》)，也是老办法。这位主人公，看来是两者兼用的。“宛”(今河南南阳)是东汉的“南都”，“洛”(今河南洛阳)是东汉的京城。这两地，都很繁华，何妨携“斗酒”，赶“驽马”，到那儿去玩玩。接下去，用“何郁郁”赞叹洛阳的繁华景象，然后将笔触移向人物与建筑。“冠带”，顶冠束带者，指京城里的达官显贵。“索”，求访。“冠带自相索”，达官显贵互相探访，无非是趋势利，逐酒食，后面的“极宴娱心意”，就明白地点穿了。“长衢”(大街)，“夹巷”(排列大街两侧的胡同)，“王侯第宅”，“两宫”，“双阙”，都不过是“冠带自相索”，“极言娱心意”的场所。主人公“游戏”京城，所见如此，必会有感想。结尾两句，就是抒发感想的，可是歧解纷纭，各有会心，颇难作出大家都感到满意的阐释。有代表性的歧解是这样的：

　　一云结尾两句，都指主人公。“极宴”句承“斗酒”四句而来，写主人公享乐。

　　一云结尾两句，都指“冠带”者。“是说那些住在第宅、宫阙的人本可以极宴娱心，为什么反倒戚戚忧惧，有什么迫不得已的原因呢?”“那些权贵豪门原来是戚戚如有所迫的，弦外之音是富贵而可忧，不如贫贱之可乐”(余冠英《汉魏六朝诗选》)。

　　一云结尾两句，分指双方。“豪门权贵的只知‘极宴娱心’而不知忧国爱民，正与诗中主人公戚戚忧迫的情形形成鲜明对照”(《两汉文学史参考资料》)。

　　从全诗章法看，分指双方较合理，但又绝非忧乐对照。“极宴”句承写“洛中”各句而来，自然应指豪权贵。主人公本来是因生命短促而自寻“娱乐”、又因自寻“娱乐”而“游戏”洛中的，结句自然应与“娱乐”拍合。当然，主人公的内心深处未尝不“戚戚”，但口上说的毕竟是“娱乐”，是“游戏”。从“斗酒”、“驽马”诸句看，特别是从写“洛中‘所见诸句看，这首诗的主人公，其行乐有很大的勉强性，与其说是行乐，不如说是借行乐以销忧。而忧的原因，也不仅是生命短促。

　　生当乱世，他不能不厌乱忧时，然而到京城去看看，从“王侯第宅”直到“两宫”，都一味寻欢作乐，醉生梦死，全无忧国忧民之意。自己无权无势，又能有什么作为，还是“斗酒娱乐”，“游戏”人间吧!“戚戚何所迫”，即何所迫而戚戚。用现代汉语说，便是：有什么迫使我戚戚不乐呢?(改成肯定语气，即“没有什么使我戚戚不乐”)全诗内涵，本来相当深广;用这样一个反诘句作结，更其馀味无穷。

　　十五从军征4

　　十五从军征，八十始得归。

　　道逢乡里人：“家中有阿谁?”

　　“遥看是君家，松柏冢累累。”(遥看 一作：遥望)

　　兔从狗窦入，雉从梁上飞。

　　中庭生旅谷，井上生旅葵。

　　舂谷持作饭，采葵持作羹。

　　羹饭一时熟，不知贻阿谁?

　　出门东向看，泪落沾我衣。

　　译文及注释

　　「翻译」

　　刚满十五岁的少年就出去打仗，到了八十岁才回来。

　　路上碰到一个乡下的邻居，问：“我家里还有什么人?”

　　(他说)“你家那个地方现在已是松树柏树林中的一片坟墓。”

　　走到家门前看见野兔从狗洞里出进，野鸡在屋脊上飞来飞去。

　　院子里长着野生的谷子，野生的葵菜环绕着井台。

　　用捣掉壳的野谷来做饭，摘下葵叶来煮汤。

　　汤和饭一会儿都做好了，却不知赠送给谁吃。

　　走出大门向着东方张望，老泪纵横，洒落在征衣上。

　　注：“遥望是君家，松柏冢累累。”原为“遥望是君家，松柏冢垒垒。”

　　「注释」

　　始：才。

　　归：回家。

　　道逢：在路上遇到。

　　道：路途上。

　　阿：语气词，没有意思。

　　君：你，表示尊敬的称呼。

　　遥望：远远地望去。

　　松柏(bǎi)：松树、柏树。

　　冢(zhǒng)：坟墓。

　　累累：与“垒垒”通，形容丘坟一个连一个的样子。

　　狗窦(gǒu dòu)：给狗出入的墙洞，窦，洞穴。

　　雉(zhì)：野鸡。

　　中庭：屋前的院子。

　　生：长。

　　旅：旅生，植物未经播种而野生。

　　旅谷：野生的谷子。

　　旅葵(kuí)：即野葵。

　　舂(chōng)：把东西放在石臼或乳钵里捣掉谷子的皮壳或捣碎。

　　持：用。

　　作：当做。

　　羹(gēng)：就是饭菜的意思。

　　一时：一会儿就。

　　贻(yí)：送，赠送。

　　沾：渗入。

　　「赏析」

　　这是一首叙事诗，描绘了一个“少小离家老大回”的老兵返乡途中与到家之后的情景，抒发了这一老兵的情感，也反映了当时的社会现实，具有一定的典型意义。开篇便不同凡响：“十五从军征，八十始得归。”这两句，直言老兵“十五”岁从军，“八十”岁方回，看似平淡无奇，像不经意间道来，实却耐人寻味，颇见功力。他“十五从军征”，奔赴何处，诗中未作说明;其军旅生活如何，战况怎样，诗中也均未交代。这就给读者留下众多想象的空间。但有一点是明确的，那就是他“从军征”，系出于战事，而且这一去就是数十年!“八十”与“十五”相对照，突出其“从军征”时间之久;“始得归”与“从军征”相呼应，则表明他中途一直未能回来。

　　《十五从军征》，是一首暴露封建社会不合理的兵役制度的汉代乐府民歌，反映了劳动人民在当时黑暗的兵役制度下的不平和痛苦。作品真实、深刻、令人感愤，催人泣下。

　　“道逢乡里人，‘家中有阿谁?’”主人公的思想脉络由六十五年的征战生活进入邈邈旷野、漫漫古道，对亲人家园的现状由茫然无际的想象到急切地、盼知又怕知地询问，读者由开头两句诗展开的遐想的翅翼也在主人公焦急的劈头问话声中收束。，一句“家中有阿谁”的追问，推出了作品的聚光点——家。六十五年了，岂敢奢望家人安然无恙、亲人健在?能有一二幸存者已是不幸中之万幸了。所以他只问，家中还有谁侥幸苟活人世呢?可是，“乡里人”的回答却如站在雪地里浇下的一盆冰水：“遥看是君家，松柏冢累累。”在这动乱的年月，我的亲人们竟无一幸存者?多少年来积压心底的感情，向谁倾诉、向谁表达啊?唯有那青青松柏、垒垒坟冢吗?那，就是我的家吗?不，不，不可能!

　　摆在他面前的现实是：“兔从狗窦入，雉从梁上飞;中庭生旅谷，井上生旅葵。”由遥看到近见，满眼更加荒凉凄楚的景象。作者没说室空无人，而是抓住野兔见人钻进家畜窝中自以为得所，野鸡惊飞落到屋内梁上自以为安的情景;作者没有直书庭园荒芜杂乱，只摄取了井边、中庭随意生长的葵菜和谷物两个“镜头”，人去屋空，人亡园荒，更其形象，倍伤人心神。一个风尘仆仆的老人，站在曾经炊火融融、庭园整洁的“家”的面前，站在盼望了六十五年可又无一亲人相迎的家的面前，竟然比想象的还不堪十倍、百倍……这是怎样一种情境，将掀起读者怎样的感情波澜呢?

　　“出门东向看，泪落沾我衣。”他走出年久失修的破门，向东方看去，他也许还抱着希望，他看到了谁?看到了什么呢?他也许看到了久别的亲人?也许什么也没有看到。他茫然地从幻想中走出来，低声哭了起来 “泪落沾我衣”五个字，饱和了多么丰富、多么深厚、多么沉痛的感情内涵啊! 主人公和他的家的相互映衬的叙写，把作品的主题和艺术水平都推向了一个新的高度：服了整整六十五年兵役的人，竟然还是全家唯一的幸存者，那些没有服兵役的亲人们，坟上松柏都已葱葱郁郁，可以想见他们生前贫寒凄苦的生活还不如每时每刻都可能牺牲的士卒;作品具体写的是主人公为国征战六十五载却有家归不得，等到归时却又无家可归的不幸遭遇和惨痛心情，而他的不幸与那些苟生且不能只有走进静默、暗湿、冰冷的坟墓的亲人们相比，他又是“幸运者”了。作品就不仅仅暴露了封建兵役制度的黑暗、罪恶，不仅仅表现了八十老翁一人的不幸，而且反映了当时整个社会现实的黑暗，表现了比个人不幸更深广的全体人民的不幸和社会的凋敝、时代的动乱，

　　诗的最后两句于对老兵的动作描绘中进一步抒发老兵心中的悲哀。这里，突出老兵出门张望(“出门东向看”)与老泪纵横(“泪落沾我衣”)这一细节，将举目无亲、孤身一人的老兵形象刻画得栩栩如生，将其悲痛欲绝的茫然之情抒发得淋漓尽致。试想，他“十五从军征，八十始得归”，家中已了无亲人，而只有荒凉的景象，怎能不悲从中来?以后的生活，又当如何呢?他又怎能不感到茫然呢?他向远方望去，难道自己的祖国里，只有自己一家是这样的吗?不是的。其悲惨的遭遇是谁造成的，尽管诗中未明言直说，但我们只要联系到此诗产生的时代背景，则不难看出这一点。根据吴兢《乐府古题要解》的说法，此诗晋时已谱入乐府，当可视之为汉魏战乱之际的作品。正是当时穷兵黩武的统治者与无休无止的战争，造成了该老兵的悲惨遭遇。反映该老兵的悲惨遭遇，也就反映了当时在沉重的徭役压迫之下的平民百姓的悲惨遭遇，深刻地揭露了当时黑暗的社会现实。

　　此诗围绕老兵的返乡经历及其情感变化谋篇结构，巧妙自然。其返乡经历是：始得归→归途中→返回家中→“出门东向看”;情感变化为：急想回家，急想知道“家中有阿谁?”，充满与亲人团聚的希望(归途中)→希望落空→彻底失望(返回家中，景象荒凉，了无一人)→悲哀流泪，心茫然(“出门东向看”)。这些又归结为表现揭露黑暗社会现实的诗之主题。全诗运用白描手法绘景写人，层次分明，语言质朴，且以哀景写哀情，情真意切，颇具特色，也颇能体现汉乐府即景抒情的艺术特点。

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