文学真善美在文学作品中的体现(文学真善美在文学作品中的体现形式)

阐述文学真、善、美之间的相互关系.

文学艺术中的真善美文艺批评中检验作品的社会意义和艺术价值的美学标准.真,即艺术的真实性,指作品是否正确地反映了生活的本质,以及作者对所反映的生活有无正确的感受和认识.善,即艺术的倾向性,也就是作品所描绘的形象对于社会具有什么意义和影响.美,即艺术的完美性,指作品的形式与内容是否和谐统一,是否有艺术个性,是否有创新和发展.真、善、美的涵义并不是一成不变的,是随着社会斗争和艺术实践的发展变化而发展变化的.抽象的、超脱时代、超社会、超阶级的、永恒的真、善、美是不存在的.

怎样以一个文学作品例说明文学的真善美价值?

表象是客观对象不在主体面前呈现时，在观念中所保持的客观对象的形象和客体形象在观念中复现的过程。

简而言之，就是将对象放在我面前。

表象思维的固化原因很多，不多说。

表象思维的结果是，我们对科学，对经验，对日常，对社会学的知识都可以理解（从被表象角度来说，其实对社会学表象化处理是错误的），恰恰对不可表象的东西无法理解，以至于抛弃。

如果说表象是水，不可表象之物就是杯子。

存在，理念，精神，道，灵魂，心灵，真，美，善，体验，意象，语言（大语言，天籁），这些绝对的无规定的最高概念（最好理解的是道，道可道非常道），我们无法表象。

结果是两种，一种是当它们为不存在，第二种是表象化，也就是具体化为“存在的事物”“具体的理想，例如成为首富”“真实的事物”“美景美女美图美好的音乐”，或者“善行善人”“或者有意义的图像和画面”。

生活中表象化看问题没有坏处，让我们能踏踏实实生活。工作中也没有问题。

但是在写作中，作为创造和发现的精神活动。不可表象之物作为精神世界中的根本，忽略它，就意味着脱离精神性，只在现实界。那么我们只能描写现实，反映现实，批判现实，观察，调查，列大纲，找线索，寻找心理原因，寻找生理原因，寻找社会问题的原因，寻找人性的原因。

殊不知，这一切之本，是不可表象之物。

因此，写作就失去了根，心灵有一个空洞，灵魂有一个深渊，我们忽略了，逃避了，意识随风飘荡，在经验中（科学也是经验），在理性里（所谓的逻辑，其实是理性的工具，并非逻辑本身），在条理中（日常逻辑）找支点。

文学理论 为什么文学是真善美的统一

作为文学创造的审美追求，“善”（助益社会进步与人生幸福）是其价值结构的核心，不是善的就不可能是“美”的，并且“善”与“美”的存在和呈现都要以“真”为根据和基础。因此，真善美及其统一便构成了文学创造审美追求的价值结构及内涵。在文学创造的艺术范畴里，“艺术真实”主要与“真”相关，“情感评价”主要与“善”相关，“形式创造”主要与“美”相关。

文学创造追求的是以真善美为内涵的审美价值标准，真善美是文学创造活动中“三位一体”的价值结构，它们相互融通，属于人类三个根本的精神世界：认识、伦理和美学。“真”是基础，“美”是手段，“善”是灵魂，三者相辅相成、缺一不可。“真善美”的高度和谐统一，是文学艺术产生强大生命力的根本原因，因而也永远是一切进步的文学艺术家们争相攀登的艺术高峰。文学史上名篇佳作得以流传千古，不仅因为包含着真实的、先进的思想内容，还因为其具有完整的艺术形式，融入了作家全部的艺术精华，而最为重要的是其中以卓越的艺术魅力闪耀着永恒的光芒的“真善美”文艺思想。

《大淖记事》，作者汪曾祺，该作品在1981年2月4日发表于《北京文学》1981年第4期，因故事新奇、立意新奇、写法新奇而获1981年度全国优秀短篇小说奖，从此该作品名声大噪，好评如潮。小说以清新自然而又韵味悠长的笔调描写了大淖一个叫巧云的姑娘和一个叫十一子的小锡匠经历种种磨难而最终在一起的爱情故事。作品不重情节而重意境的塑造，通过散淡的语言很好地阐释了人性的和谐、人情的和谐，体现了真善美的完美结合，有较高的艺术鉴赏价值。

我们将结合文学创造关于真善美的价值追求从以下几个方面对作品进行鉴赏：

一、文学的真实性

文学艺术中的“真”指的是艺术的真实性，它是作家在假定性情景中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。高尔基说：“文学是巨大而又重要的事业，它是建立在真实上面的，而且与它有关的一切方面，要的就是真实！”①所以艺术的真并不是完完整整地反映现实生活，而是作者对社会生活本质的认识和感悟，带有鲜明的个人色彩，是带有主观性的。

作品《大淖记事》中，作者以平静、柔和的语言讲诉了一个团圆的爱情故事。最为引人注意的是作者在作品中描绘的生活、风俗、价值观、伦理道德观念等判断标准与现实社会完全不一样，在作品里，所有的行为都是可以理解的，在这里，没有男权主义的压制，女人没有被强行加上的妻性，拥有开放的性观念，“姑娘在家生私孩子；一个媳妇，在丈夫之外，再“靠”一个，不是稀奇事。这里的女人和男人好，还是恼，只有一个标准：情愿。”只有与之俱来的母性和女性。生活古朴单纯，无拘无束。“和街里人不一样。”这一故事背景的塑造完全颠覆了整个社会的价值观，乍一看，觉得是不可理解的。但是，在现实社会中，汪曾祺是深受中国传统文化特别是儒家思想熏陶的作家，他十分推崇中国的儒家思想，以至于他的作品充满了地道中国味的审美风格，他的写作素材主要是从自己丰富的人生阅历和故乡的民风习俗中发掘的，汪曾祺先生借此传达自己对悠久中国文化和自由人生境界的理解。②这样一来，这一背景的塑造又是可以理解的。这就是艺术作品的真实性，是作家对现实生活独特的体验和感悟，是带有强烈的主观色彩的。其实，我们可以从作者散漫、随意点缀的文笔中看出作者对故乡深深地眷恋之情，以及对率真健康的人性、对真挚爱情的追求，这又具有人类情感追求的共性。

二、关于文学中的善

在善方面，“善”指的是艺术的倾向性，也就是作品所描绘的形象对于社会具有什么意义和影响。文学本身的善的价值不是它只能表现善的人与事，而是文学作品在描写善恶的时候所体现出的伦理判断，以及它所激发的感情符合善良的人性。“在创作上，不能吝惜情感。情感付出越多，收回来的就越大。”③作者关于善的认识会浸透在所叙述的语言中，从而体现出作者本人对善的态度。

在作品中，作者一直保持着以一种淡定优雅的文字记录发生在大淖，发生在巧云和十一子身上的故事，看似保持这一种于己无关的态度，比如水上保安队的刘号长乘某个黑夜玷污了巧云，“就在这一天夜里，另外一个人，拨开了巧云家的门。”十一子被打成重伤，“小锡匠被他们打死了。”带有悲壮色彩的锡匠大游行等令人焦心的情节都被作者以淡淡的墨水淡淡地描写。令我们好像看不清作者的善恶立场了，尽管如此，我们还是看到十一子受伤后巧云的悉心照料，乡亲们关心十一子和巧云，锡匠是为正义而游行，刘号长终于受到惩罚，有情人终成眷属等美好结局。这样的情节发展在符合了大众对善的认知的同时又满足了人们对完美的渴求。这样，作者扬善惩恶的立场就鲜明地摆出来了，汪曾祺先生有意将自己的立场在作品中隐藏起来，这也是作者的高明之处。

三、关于文学中的美

“美”即艺术的完美性，既指作品的形式与内容是否和谐统一，是否有艺术个性，是否有创新和发展的问题，也指作品内容是否符合人类的价值要求，具有使人愉悦的问题。同时，美不仅仅是指对美的确证，还应包括对丑的否定、摒弃。“我认为审美是在具体的作品中就表现为一种生动的气韵”④美是由个人审美经验和人格境界所肯定的，融合了特定历史文化传统的关于美的观念或范型。关于美的审视会因个人意识的不同而存在差异，但总体上应该是一个社会群体最悠久、最深厚额审美情趣。

作品《大淖记事》给我们带来了十分唯美的感受，大大地满足了我们对美的追求。

这一观点首先体现在该作品的语言文字上。只是静静地看着《大淖记事》中如行云流水的文字，不必急着对其内容多做思考，我们就已经是在享受一种浑然天成的美了。那言语那文字，一个个拆开来看并不觉得有什么特别，但好像只有他才能把这些文字连串得如此流畅自然唯美。评论家凌宇十分推崇地说：“读作者的小说，你会为他的文字的魔力所倾倒。句子短峭，很朴实，像在水里洗过，新鲜、纯净，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’。每句拆开来，实在很平常，没有华丽词藻的堆砌，也没有格言的锻炼。但合起来，却神气全出。一句句向前推移，意象一层层荡漾开去，构成形象鲜明神气凸现的意境。”散漫、随意、清新脱俗，任何优美的字眼用在该作品上都不为过。“我写的是美，是健康的人性。美，是什么时候都需要的。”在散漫之中、挥笔之间轻松地为我们创造了空彻澄清的意境，而我们沉浸在这样的美里却仍浑然不知。他，汪曾祺就有这样的本事。

在内容方面，他笔下的一切都是美的。

首先景色是优美的。“沙洲上长满茅草和芦荻。春初水暖，沙洲上冒出很多紫红色的芦芽和灰绿色的蒌蒿，很快就是一片翠绿了。夏天，茅草、芦荻都吐出雪白的丝穗，在微风中不住地点头。”这些诗意化了的文字就像给我们描绘一幅世外桃源的美景。令人心向之。

其次，人物是优美的：“挑夫一二十人走成一串，步子走得很匀，很快，一路不停地打着号子。换肩时打头的一个，手往扁担上一搭，一二十幅担子就同时由右肩转到左肩上来了；一二十个头戴花草装饰的姑娘媳妇，挑着一担担紫红的荸荠、碧绿的菱角、雪白的连枝藕，走成一长串，风摆柳似的嚓嚓地走过……”就连小孩子站在码头上一齐撒尿，人家墙上贴着的黑黄色的牛屎粑粑，也都可以构成审美的对象、美的景观。这样的画面是让人心情趋于平静、心灵得到安慰的。那可是美啊！它就是美啊！

再次，人情也是美的。“因为是在客边，对人很和气，凡事忍让，所以这一带平常总是安安静静的，很少有吵嘴打架的事情发生。”生活在大淖的人们，自给自足，保持着至真至纯的人际交往关系，这样美妙的人与人之间的关系实在让生活在现代社会的我们羡慕不已。这也许也是我们每次在梦回酒醒之际的渴望吧！

四、真善美的和谐统一

真善美的统一的每一部作品都企图达到的最高目标。“崇真、扬善、赞美是所有艺术创造哲学义理指向的最高审美原则的概括。” ⑤

该作品在极力表现作品充满人性美的时候使真善美的和谐统一得到了淋漓尽致的发挥。当巧云喂着十一子尿碱汤的时候，"不知道为什么，她自己也尝了一口"。为了爱人而挨打，十一子自认为"我值"；这些看似不起眼的细节描写由作者以淡淡的语调娓娓地叙来，从而笼罩上了一种素朴清雅的优美，却是那么的让人感动！这两个年轻人对爱情的执着和忠贞是那样的美好，那样的让人想要掉眼泪。这份真挚的美里面，包含了作者对真挚爱情的追求，这是作品对真的追求；同时也包含了作者对有情人终成眷属的期待，这便是对美的追求。

小说《大淖记事》讲诉的是一个扣人心弦的爱情故事，但作者并不急着推动情节的发展，而是在对周围风土人情的不断解说和对人物性格的继续塑造中完成了推动情节发展的使命。“然而这些平淡的情节，普通的景物却能吸引住读者。吸引住读者的是在平淡的情节下表现出人物性格和人物命运的美，是通过普通的景物反映出的人物的心理和感情。”人物形象的美在于他所表现的反映社会生活的真、善、美。

“作家的透视力是作家的思想与直接的一种结合。”⑥汪曾祺是一个睿智的老者，以散淡的文风契合日常生活的平淡、偶然、细碎、零乱。汪曾祺更是一个执著“诗人”，将诗的意识引入小说创作，显示出超越庸常生活，走向艺术化境的不懈追求。他在自己的小说世界中，抒发了自由的艺术精神，平等对话的人生态度，博爱式的世俗关怀。他关注世俗的本真和趣味，批判世俗的市侩和庸俗；他赞美民间的劳作和真爱，鞭挞礼教的压抑与罪恶；以诗意之“美”言说生活之“真”与道德至“善”，形成了独树一帜的个人创作风格。

文学作品真善美分析

名作细读：微观分析个案研究》这本书一共有九个章节。第一章是前言，分析回答各地语文教师提出的十个问题。第二章自序，讲了对中小学语文教师教学语文的担忧和孙先生把生命奉献给了个案研究。第三章主要说了古往今来的诗人对四季的赞美，然而夏天总是白纸一张。第四章从自然现象、作家主观心灵方面切入，展示了艺术的奇观、审美心态奇观。第五章述说了去理解议论性的文章，需要用三种崇高的趣味：情趣、谐趣和智趣。第六章教我们理解真正的童心童趣，介绍还原法分析和关键词解读这两种方法来分析文本。第七章列举了泰戈尔的《金色花》和朱自清的《背影》等向我们阐述亲子之爱的诗意和卑微。第八章的主旨是生命价值和尊严。第九章进入了小说艺术的审美世界的程序。

中小学语文教师，乃至大学教授对于文本内涵的分析有时如蜻蜓点水，有时如木偶探海。这样学生根本体验不到文字的美，对于各事物和人情上的美也体会不到。出于这样的考虑，孙先生才把生命奉献给了个案研究。孙先生用的研究方法是黑格尔的辩证法，正反合的内部矛盾转化模式，还有结构主义的层次（表层和深层）分析法。

这本书对诗歌、散文、小说这三种文体中，挑选出流传至今的作品，进行个案研究。其中通过分析中国的唐诗宋词，用实用价值和审美价值的错位方法，推敲出诗人在大自然面前的审美心灵变化。而且列举了春天几种不同的古典诗情：寻春、怨春、思春、盼春、送春、迎春。春天，正是万物复苏。虽然中国文学对散文的研究一直处于空白，但是孙先生从朱自清写作的意图和伦理的自由这两方面解读《荷塘月色》 ，可谓是十分精彩。

本书中对小说的解读最多。从中国古典文学的《聊斋志异》和《西游记》等，到中国现代文学的《从百草园到三味书屋》，还到西方各国出类拔萃的短篇小说，都进行了一一分析。不管是从主题上的欣赏，还是从美学角度进行审美，孙先生的分析都令人心服口服。其中是鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》 。孙先生细细分析，尽管教育体制多么僵化，孩子们活跃的天性总能够找到自己的表现形式。进而得出鲁迅先生对童心的肯定，和对旧教育体制的批判。

对小说的解读最多，那么孙先生就在最后一章讲述了小说艺术的审美。对于真善美的探讨，离不开价值。所以当审美价值高于实用价值时，就体现出了小说人物的美。契科夫的《万卡》中，小万卡对于爷爷思念化成笔下的字符，将信投入了邮筒，但是小万卡写的地址是乡下祖父送，很明显，祖父根本就不会送到这封信，其实用价值等于零。而小万卡做梦梦见爷爷收到了这封信，情感价值完全体现出来了。用孙先生原文说：正是由于这两种意义，或者说这两种价值拉开了距离，小万卡的情感世界才能得到如此充分的体现，其形象的感染力才充分地发挥出来。如果这封信被万卡的祖父顺利地收到，实用价值提高了，情感的价值就降低了。

最后一章对于真善美的探讨，还对于小说中的情节有了更好的阐释，而不是现下流行的理论。并对“突转”有了新的看法，不是情节的突转，而是人物内心情感的突转。读了这本书，不仅对于小说的欣赏有了更高的情趣，而且对于小说创作有了新的想法。我们上中小学时，语文老师并没有给我们进行像孙先生这样的分析，以至于我们对于文章的美，文字的感受没有那么强烈，所以我们对于语文的兴趣没有那么浓厚。现在的中小学中，大概流行这么一句话，语文有什么好学的。这可能有一部分责任归于语文教师。孙先生说，语文教师，需要用自己的生命去作独特的领悟、探索和发现。真希望每位语文教师能做到孙先生的一半，一半就好，让现下的年轻人喜爱自己的母语，喜爱用母语创作出来的文学作品。

急求 以《边城》为例，阐述文学概论中的真善美

美

”

即艺术的完美性，

既指作品的形式与内容是否和谐统一，

是否有艺术个

性，

是否有创新和发展的问题，

也指作品内容是否符合人类的价值要求，

具有使

人愉悦的问题。

细读沈从文的《边城》，我们可以从记得方面来感受她的美。

首先，风景是美的。茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个

老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。

这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。

这意象与味道，作为图景，平静，古老而祥和，自然朴实，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。沈文沈描绘的湘西世界展现给读者的是一片和谐的生命形态。那里的生活是活动的，图画是静止的。生活供以人生命，图画供以人欣赏。 农村山城是一幅静止的图画。千年万年不变。生活里面的人叫画中人。他们在社会上地位可以忽略不计。然而画中一切于画外的人永远充满向往。 “审美是在具体的作品中就表现为一种生动的气韵。”【5】沈从文无论从哪些生活场景的描写和展现都体现出了湘西那种充满朝气的和谐的美，一种恬静的诗意般的韵味。

其次，人是美的。“在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的”“一对眸子清明如水晶”“为人天真活泼”“那么乖”“从不发愁，从不动气”。“两个年青人皆结实如小公牛，能驾船，能泅水，能走长”一个豪放豁达，不拘常套小节。一个眉清目秀，富于感情智慧。他们都学得做人的勇气与义气。从寥寥无几的笔墨刻画中，让我们深切体会到那种健康有活力的人物形象。

再次，人性是美的。《边城》是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之

间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人既没有海誓山盟、卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。作者不仅对两个年轻人对待“爱”的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。边城的人性美还表现在边城人民的邻里之爱上。这里的人民质朴，不存在尔虞我诈的奸险用心，邻里之间和睦相处，患难与共。他们朴实无华：像老船夫拒收过渡人塞来的钱；到集市买肉时卖肉的老板给他多称一些；还有船总顺顺也总是尽力帮助需要帮助的人；在老船夫过世时，面对无依无靠、孤苦伶仃的翠翠，顺顺尽释前嫌，忙前忙后……这就是湘西的风土人情，这就是质朴的边城人民之间浓浓的一份真情。